夢明閣欣然呈獻群展《靜光流照時》，集結七位當代藝術家的創作實踐，試圖穿越自然秩序、內在沉靜與超現實意識的交界地帶。展覽將於2025年7月5日至8月12日於夢明閣展出。本次展覽匯聚藝術家對風景這一個老生常談的類別的深入思考，他們透過截然不同的造形語彙與敘事策略，揭示一種介於夢境與記憶之間的幽微狀態。這些作品並非對現實的單純摹寫，而是一種心理景觀的再編織——情感、記憶、象徵與幻象在畫面中彼此滲透，構築出一種安靜卻不乏張力的觀看經驗。

在茱莉亞·阿德格倫（Julia Aldegren）與弗朗西斯科·西瑪（Francesco Cima）的創作中，直覺——這種生靈所擁有的原始感知力將他們共同引導。他們的作品不但展現了自然與抽象語彙的深層共鳴，還通過對植物、有機形體與空間結構的凝視，打造出一系列既帶冥想性也具原始精神的繪畫語境。

而喬許·拉茲（Josh Raz）的畫面中，他以其近乎迷幻的色彩組構與光影紋理，構築出一個具高度心理張力的視覺語境，帶領觀眾走入潛意識之林，在幽微的筆觸中逐層剝離現實，波光粼粼的質感與柔軟的圖案彷彿在敘述著遠古的呢喃，構成一種似夢非夢的場景。

大衛·道森（David Dawson）曾多年擔任弗洛依德（Lucian Freud ）的工作助手，在後者去世以後，他在風景畫創作中找尋到平靜，他描繪威爾士（Welsh）鄉村風光，這些畫作在道森的家鄉蒙哥馬利郡（Montgomeryshire）以戶外寫生的方式創作，並於倫敦的工作室中完成，畫中描繪了當地隨季節變化的風景與地貌，呈現「悠然見南山」的自適。而大衛·布萊恩·史密斯（David Brian Smith）將回憶中的鄉野轉化為情感投射的空白舞台，畫布中瀰漫著田園寓言式的象徵語彙，融合刺繡般繁複的筆觸創作出極富象徵性的超現實意象。

意識與情感在妮諾·卡帕納（Nino Kapanadze）與路易斯·弗拉蒂諾（Louis Fratino）的創作中，最終回歸到了對自我的關注。畫中的樹木、人物與建築皆如幻影般短暫浮現，既非明確描繪，亦如一道不斷被提問的謎題。色彩透明流動、畫面層疊如壁畫，傳統技法中蘊含著抹除與留白，賦予畫面矛盾卻感性的厚度。

路易斯·弗拉蒂諾（Louis Fratino）創作於2022年的一系列石版畫，以疏密而情感豐沛的畫面質感，靈感源於桑德羅·佩納（Sandro Penna）生前最後的詩作系列《無眠旅者》（Il viaggiatore insonne）中的場景，藝術家細膩地鋪陳親密關係中的複雜性，既展現愛慾的細節，也蘊藏身份與歷史的重量。《羅馬松》（Roman Pines）一作勾勒出羅馬乃至整個南義最常見的松樹品種，兩樹相依像是一對戀人，也是該系列中唯一一件描繪自然的作品。

在《In Quietness and Light》中，藝術家們以各自獨特的視角，共同編織出一幅超越具象的風景圖譜——它既是自然的映像，也是心靈的倒影。他們穿越記憶與夢境的邊界，在寧靜與光影之中召喚出觀看的詩意與感知的深度。在那裡每一筆痕、每一片色彩，都是一次與自身與自然的相遇。