豪瑟沃斯香港空間呈獻群展「萬象入身」（Aura Within），匯聚九位與亞洲文化及其離散敘事緊密相連的藝術家作品，包括陳福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可・柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、葉世強，以及豪瑟沃斯藝術家巴爾提・卡爾（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）與張恩利。

展覽由常駐香港的策展人及學者李安琪策劃，與Clearing、漢雅軒（Hanart TZ Gallery）、創造社（Make Room）、P21畫廊及Silverlens合作呈現，邀請觀眾在當下的湍流中重返身體這一原點，探索存在與感知、身份與記憶、自然／都市景觀與精神家園等重要當代議題。常駐倫敦的菲律賓藝術家妮可・柯森首度於香港亮相，呈現為是次展覽特別創作的兩幅大型油畫作品《雙重門 I》（Double Doors I，2025）及《雙重門 II》（Double Doors II，2025）。柯森以自己的身體驅動畫布，將象徵全球化進程以及她的故鄉馬尼拉與香港之間連結的集裝箱貨櫃門轉譯為厚重而深沉的印記。常駐柏林的日本藝術家中村翔大在其最新繪畫作品《無題（花園）》（Untitled [Garden]，2025）中結合藝術史、個人記憶與流行文化，描繪人物在休憩、冥想或靜默抽離的狀態中與周遭環境的細膩交融，喚起深邃的情感共鳴並引發內省。韓國藝術家崔河那的作品《創傷的風景》（Landscape of Abuse，2025）及《播放：創傷的韻律》
（Play: Rhythm of Abuse，2023），是他「創傷景觀」（trauma-scapes）的代表之作。這些作品通過將脆弱的有機形態與冰冷的工業材料並置，揭示出掙扎與抵抗、禁錮與庇護、痛苦與修復之間的矛盾共生。常駐上海及洛杉磯的中國藝術家彭可在《再次出發》（Begin Again，2024）中延續了其攝影師的視角，將平凡的都市碎片——如光禿的樹樁、落入混凝土縫隙間的秋葉——轉化為絢麗的彩繪玻璃裝置，在城市看似理性的秩序之下，鍍上一層令人心顫的柔情。 展覽同時聚焦知名藝術家的經典創作，包括已故香港藝術家陳福善及已故台灣藝術家葉世強。在《無題（女海神的傳奇）》（Untitled (Legend of Goddesses of the Sea)，1968） 中，陳福善受獨幅版畫的啟發，任潑墨的偶然形態演變為奇幻的人物輪廓——這些形象或源於電視所見，或觀察自香港社會的浮世變遷。葉世強晚年隱居於台灣鄉間，在作品《窗中綠海一白帆》（Green Sea and White Sail Framed in a Window，2007）中，那葉兀自漂流的白帆不僅是對風景的描摹，更是藝術家深邃內心境界的映照。常駐倫敦及新德里的藝術家巴爾提・卡爾將展出三件以明點（bindi，眉心圓點飾記）創作的標誌性作品——這一文化符號連結現實與精神世界，亦是她作品中反覆出現的主題，喚起關於身份與信仰的張力與詰問。同場展出的還有已故日本藝術家工藤哲巳的「籠子」系列作品，其中上演著現代文明病理寓言的微型劇場；以及中國藝術家張恩利呈現的抽象而揮灑的畫作。本次展覽延續了豪瑟沃斯在全球範圍內致力於促進藝術界對話與合作的承諾，這在畫廊其他國際空間也有不同形式的體現，如巴黎與蘇黎世空間的全新策展項目「豪瑟沃斯邀請」（Hauser & Wirth Invite(s)）、薩默塞特藝術中心的群展「非比尋常」（An Uncommon Thread）與「現在時」（Present Tense），以及洛杉磯市中心空間的展覽「非記憶」（Nonmemory）等，都傳達了一種共享、協作的藝術生態理念。