維伍德畫廊欣然於香港空間呈現群展《空之器》，以器皿為象徵，開啟對「空性」這一哲學命題的深刻探索。本展以韓國藝術家權大燮的五件白瓷月壺（moon jar）為中心，彙集石至瑩、沈忱、奧托·伯爾、今井祝雄與名阪有子的作品，共同探討存在與缺失、形式與虛空的關係，通過多元藝術視角展現這一主題的深邃意蘊。

當代陶瓷藝術家權大燮（Kwon Dae Sup，1952生於韓國大田）重塑了朝鮮王朝晚期（17世紀末至18世紀）的傳統白瓷月壺。這些月壺以如滿月般圓潤的形態和乳白釉色而得名，象徵純潔、謙遜與豐饒。權大燮早年于弘益大學學習繪畫，1970年代邂逅一尊月壺，遂轉向陶瓷創作。他的月壺以簡約之美體現充實與空虛的統一：平滑無飾的表面，微妙的不對稱，折射出禪宗美學對無常與不完美的推崇。作為器皿，它們是有形的「空性」（śūnyatā）表達——形式完整，卻包容無限的解讀可能。與權大燮的探索相輔相成，石至瑩（1979年生於中國上海）通過視覺冥想呈現存在的短暫本質。她融合東西方繪畫傳統，描繪自然元素——海景、岩石、寶石——在顯現與隱匿間搖擺，捕捉物體與其周圍空間的親密關係。策展人沈奇嵐博士曾寫道，石至瑩的繪畫「創造一種新的知覺空間，讓人感受到萬物之間的引力，同時感受空與盈」。她的筆觸，無論是單色還是鮮豔，都帶有內在的節奏，邀請觀者感知萬物的互聯性。沈忱（1955年生於中國上海）是中國抽象與實驗水墨畫的先驅，通過層層疊加的構圖探索充實與虛無之間的張力。他借鑒中國傳統水墨技法與美國色域繪畫運動，使用丙烯顏料探索水墨的流動性。他的冥想創作過程——在平展的畫布上層層疊加垂直筆觸——引導他的“氣”創造出暗示無限空間的水準延展。當沈忱感知到“氣”消散時，作品方告完成，留下虛空中的深刻空性。藝術家奧托·伯爾（1952年生於德國伊蘇姆）以極簡雕塑挑戰對空間與形式的感知。他的作品仿佛懸浮，需通過觀察、靠近和視角轉換來完整體驗。伯爾的創作在存在與缺失、物質與不可見之間遊走，其間的虛空如同樂譜中的靜默停頓。這種數量、方向與形狀的交互形成寧靜而多聲部的構圖，邀請觀者與虛空展開雕塑對話。今井祝雄（1946生於日本大阪）曾是前衛具體美術協會的成員，通過創作凸起的白色浮雕打破藝術規範，模糊物體與繪畫的界限。他通過在表面下置入材料，創造出看似從無中生有的宏大白色作品。對今井而言，白色是終極色彩——一種調和所有色調的非色彩，是一片虛無與空的風景。他的浮雕作為器皿，承載並揭示虛空的本質。名阪有子（1938年生於日本大阪）同樣是具體美術協會第二代的關鍵人物，以其充滿質感的同心圓繪畫而聞名，突出材質與過程。她使用汽車漆和空氣壓縮機等工業工具，在旋轉面板上雕刻浮雕，反映生命的迴圈節奏。通過旋轉，她的創作融入運動與時間，以有機的不可預測性揭示工業化的時代。在2015至2017年的後期作品中，名阪放棄彩色漆，強調原始質感，吸引觀者進入她的創作行為。在一個執著於有形與絕對的世界中，《空之器》為冥想提供了一片避風港。每件作品作為器皿，召喚觀者探索形式與虛空的複雜關係。通過他們的創作，這些藝術家揭示了與“空性”共鳴的悖論：這些看似空的器皿，卻溢滿了存在的充盈。通過擁抱不可見之美與萬物的互聯性，觀者被邀請超越物質，探尋虛空中的無限可能。