藝倡畫廊榮幸呈獻「呂壽琨：藝術家・教育家・學者」，以紀念這位藝術家辭世五十週年。本次展覽匯聚逾二十件橫跨1951至1972年間、涵蓋其藝術生涯關鍵時期的代表作，並展出部分來自呂氏教學與著作的珍貴文獻資料。同名專書亦將於展覽期間面世，期望藉由這次具指標意義的展覽，並透過他三種既各自獨立、又緊密相連的身分——勇於創新的藝術先鋒、孜孜不倦的教育家，以及思想嚴謹的學者——重新探索呂氏在藝術論述層面所帶來的深遠啟發。五十年後的今天，呂壽琨依然是香港藝術史上最具影響力的藝術家之一，其前瞻的創作與教學理念，至今仍啟發著無數本地與國際藝術創作者。

呂壽琨1919年出生於廣州一個書香世家，自幼透過臨摹古典大師作品習畫。28歲遷居香港後，他的藝術視野隨之拓展，使其能夠將中國傳統文化與西方思想冶於一爐。也由此奠定他在中國藝術發展史上的先鋒地位，成為今日「新水墨運動」的重要奠基者。此次展出的作品多來自呂氏家族珍藏，平日少有公開亮相，涵蓋其創作生涯各階段的重要主題，包括描繪香港風景的寫生畫作、半抽象山水，以及最為人熟知的抽象禪畫。藝術家
呂壽琨對個人性的強烈主張，成為他藝術創新的核心，促使他在中國水墨畫的根基上，不斷探索多元的視覺語彙與風格。早年，他在香港油麻地渡輪公司擔任稽查員的工作之餘，兼職教授繪畫，並利用空檔進行創作。他經常到戶外寫生，以風景畫捕捉香港的自然景觀，筆觸風格自由多變，時而具象、時而抽象。作品「抽象—辛卯春日」（1951）便是他最早進入抽象探索階段的代表之一。教育家
隨著1950年代後期呂壽琨在蓬勃發展的香港藝壇中逐漸嶄露頭角，他積極參與本地與國際藝術組織，並透過報刊專欄與正式教學職位，逐步發展出一套教育體系。作為教育家，呂氏強調研習中國傳統經典繪畫的重要性。他的臨摹作品如「倣任伯年」（1964）與「臨石濤細雨虬松圖」（1968），即體現了他對古典名作臨習的持續投入。呂氏終其一生未曾放棄臨摹古人，他認為這不僅是學習的基礎，也貫穿於其教學與自我修養之中。學者
呂壽琨的學術貢獻體現在其出版的各類書籍與手稿，以及大量的個人筆記與未公開的文字中，本次展覽中亦展出其中部分珍貴資料。作品如「淡墨淺石綠山水」（1972）不僅體現了他對中國繪畫原則的深刻理解，更是其學術思想發展的重要例證。畫中題跋展現他對中國繪畫兩大核心要素「點」與「線」的深入思考，主張在傳統技法的框架下發展個人風格與創造力。呂氏於1975年英年早逝，五十年後，他對中國藝術的啟發仍在延續。他一生倡導個人表達與自由探索，對水墨藝術的現代轉型產生了深遠影響。本次展覽正是對其藝術遺產的一次完整回顧與致敬。