「當代舞天團」經典作品重現
四位女舞者　十一張椅子　跳出超前女性意識

《羅薩絲之舞》是一場關於同步與非同步的舞蹈遊戲。四位女性舞者以日常動作—躺下、坐着、奔跑、旋轉等—構築舞蹈語言，令人聯想到生活中的片段，如睡眠、工作等日常節奏。重複與變奏來回往復，化成一種身體與時間空閒無盡的交錯與延伸，讓觀眾感受前所未有的震懾與癡迷。這個作品自1983 年首演以來，已吸引全球觀眾超過四十年。當代舞先驅安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉早於1982 年發表了舞作《階段 — 據史提夫．萊克的音樂而作的四個樂章》，其極簡主義完美呼應萊克的音樂，震撼舞壇，對美國後現代舞發展影響深遠。翌年，迪．姬爾斯美嘉創立羅薩絲舞蹈團，於卡伊劇院藝術節首演《羅薩絲之舞》，更讓她一舉成名，揚名國際，此作品亦成為她輝煌創作生涯的重要標誌。儘管歷史悠久，《羅薩絲之舞》仍然站在前衛的最前線，依舊引人入勝，展現出純粹的舞蹈極簡主義與強烈的肢體語言；曾登上巴黎歌劇院、林肯中心、莎德勒之井劇院等世界頂尖舞台，甚至啟發了 Beyoncé 的音樂錄像。《羅薩絲之舞》曾在1994 年登上香港藝術節舞台，相隔三十年，如今於2026 年迎來全新舞者陣容，演繹迪．姬爾斯美嘉多層次、抽象而精確的編舞語彙，呈現重複與機械感交織出的張力，令人驚艷。「在《羅薩絲之舞》這樣的作品中，『相同』與『不同』之間的界線至關重要。」迪．姬爾斯美嘉如是說。唯有親身體驗，才能真正感受這份極致與力量。