水・滸：Alessandro Twombly個展

2025年11月6日 - 2025年12月30日

藝術家: 亞歷桑德羅·托姆布雷

夢明閣畫廊欣然呈獻「水・滸：Alessandro Twombly個展」，這是藝術家在亞洲的首次個展，將展出他為香港與亞洲製作的八件新作。展題「水滸」取自中國四大名著《水滸傳》，該作品是主要描寫宋代108位梁山好漢反抗官府、匡扶正義的英雄傳奇小說。水滸是水之邊際，是秩序的盡頭，也是野性能量開始的地方。Alessandro Twombly的畫布，正是這樣一個「水滸」——在這裡，顏料擺脫描繪的奴役，筆觸成為自在的生命，一切遵循著自然的道法，而非人類的理性。「我不想控制顏料，而是讓它自己去找位置。」他如是說。[1]

Twombly的繪畫不是圖像的創造，而是一次次能量的呼吸與沈積。他在顏色的選擇上，使用了接近自然的色調——赭紅、青綠、灰白、赭黃——這些顏色像是大地的顏色，也像身體的顏色。它們並非單純的裝飾，而是一種情感的共鳴。《牡丹塔》與《牡丹勝》中，Alessandro Twombly以自然為語言，描繪出一種被壓抑後爆裂的生命能量——那是自然的怒火，也是重生的信號。畫中牡丹的姿態從塔狀的靜默生長，轉為勝利般的怒放，正如《水滸傳》中梁山好漢的命運：從被逼迫的個體，集結為替天行道的群像。Twombly筆下的牡丹並非柔弱的花，而是潛藏力量的生物，它們在深綠的土地上翻湧、咆哮，如同被時代逼迫的人，在極限中掙脫束縛、尋求尊嚴。這種從壓抑到爆發、從沉默到凱旋的轉化，是自然的循環，也是人性的隱喻。無論是花的怒放，或是梁山的起義，皆源於生命對不公的本能反應——那是存在自身為求平衡而作出的回聲。

Twombly 的畫筆如魯智深的拳腳，皆非為求勝，而是隨氣而動；皆非造作之技，而是生命本能的流露。「當我繪畫時，我不是在創造形象，而是在與空氣、顏料、畫布對話。那是一種關於存在本身的節奏。」他說。《龍》與《東方》都是這次氣勢滂薄的作品，氣韻生動，畫面中的花有如龍之姿，崢嶸向上。那並非靜物，而是能量的流動，是天地間呼吸的節拍——花的姿態在畫中不再是可被觀賞的對象，而成為氣的化形，象徵一種超越人為的生成力量。這樣的「氣」貫穿於他的創作之中，從《龍》的奔騰，到《牡丹塔》的綻放，再到《牡丹勝》的怒放形成一條由潛伏、積蓄到爆發的生命軌跡；這種節奏與《水滸傳》中梁山好漢的命運遙相呼應——由被逼迫的沉默，到群體的覺醒，再至替天行道的怒吼，都是對世界壓迫的自然反擊。Twombly 的畫面因此成為一種東方的寓言：以自然的語彙書寫人性的抗爭，以花的姿態表現氣的循環。

Twombly的每一幅畫都是一次生命的顯現，《星笛》與《呼嘯》兩件作品都是單株植物靜靜地矗立在近乎潔白的淺色畫布上，仰首望向天空。它們的枝葉與花苞如同生命的脈絡，在寧靜中蘊含著潛伏的力量與節奏。那條清澈的藍綠枝幹，伴隨灰色的影子在畫面上輕舞，枝頭的灰藍色花朵既陰鬱又充滿生機，彷彿在低語生與滅之間的辯證關係。這種對立而又共生的狀態，這股力量像極了魯智深臨終前聽見錢塘江潮時的轟鳴：錢塘江上潮信來，今日方知我是我。

在無盡的覆蓋與擦改之後，在時間的層層堆積之下，畫面最終抵達了一種圓滿的寂靜。那些閃爍的色彩、震顫的筆觸，不再是他個人的痕跡，而是自然、存在、時間與生命的合奏。魯智深在潮聲中成為了自然的魯智深，Alessandro在畫布中，成為了通道般的Alessandro——他不追求結果，只問此刻的真實。觀者在畫前，也得以與這份本真的存在共振，感受生命、時間與自然的脈動，聆聽畫布上最深沉的呼吸，見證顏料、氣韻與節奏如何書寫自然、書寫人性，也書寫那份最本真的存在——不問結果，只問此刻的真實。