從文本、劇場構作到舞台美學—由不同起點走進劇場創作的核心。

當一個劇場作品從概念走到舞台，我們究竟被什麼吸引？是劇本的張力、視覺意象的延伸、還是那些在各部分慢慢成形的細節？

也許答案不只一個，而是每個環節互相牽引，各有其重要性。

本系列透過專業劇場創作者在三大核心領域—編劇、劇場構作、舞台美學的講解和分享，從故事的出生、結構思維的建立，到舞台空間與視覺的想像，打開劇場創作的不同入口，一起探索劇場創作的更多可能。

編劇工作坊

第一節 25.2.2026 (三)：故事從哪裡來 — 說故事的本能

主題：從生活到戲劇的第一步

內容：

-              「我們每天都在說故事」：從夢境、對話、回憶出發的敘事練習

-              散文 vs 戲劇：誰在說？誰在聽？

-              練習：以「一段日常對話」寫成戲劇開場

第二節4.3.2026 (三)：讓角色自己說話 — 台詞的誕生

主題：從「我想說」到「角色在說」

內容：

-              台詞的三重層次：潛意識、理性、情感

-              聆聽的藝術：如何讓角色的語言成為戲劇的脈搏

-              練習：改寫一段散文，使之成為兩人對話

第三節11.3.2026 (三)：戲劇的結構 — 從情感到衝突

主題：為什麼戲劇比散文更難？

內容：

-              戲劇的三角結構：慾望、障礙、改變

-              角色的行動邏輯 vs 作者的情感衝動

-              練習：設計一個角色的「想要」與「得不到」

第四節18.3.2026 (三)：場景與節奏 — 劇場的呼吸

主題：從文字到舞台的轉化

內容：

-              「看得見的故事」：舞台空間與人物行動的想像

-              節奏與留白：沉默與行動比語言更具戲劇性

-              練習：把一場「電話對話」改寫成戲劇

第五節25.3.2026 (三)：從生活出發，寫你心中的劇

主題：戲劇是理解自己的方式

內容：

-              將個人經驗轉化為戲劇原型

-              如何在故事裡「找到自己又超越自己」

-              小組分享：呈現一段1頁劇本朗讀

講者簡介

郭永康

現任香港話劇團戲劇文學部經理。

憑《原則》於2018年獲提名香港小劇場獎最佳劇本、2019年獲提名香港舞台劇獎最佳劇本，以及上海．靜安現代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳編劇獎。憑《原則》放映版於2022年獲亞洲學院創意大獎2022香港區最佳劇本。憑《真實的謊言》於2019年獲香港小劇場獎最佳劇本，並於2020年獲提名IATC（HK）劇評人獎年度劇本／編劇獎。《原則》（普通話版）獲新京報評選為年度新銳戲劇。

劇場構作專題講座 — 講者：盧宜敬及馮程程

講座簡介 

第一講28.2.2026 (六)：從導演視覺看劇場構作 - 盧宜敬

以導演第一人稱回顧自身創作經驗，分享與戲劇構作的創作交流經驗，拆解溝通、合作，與關鍵抉擇等時刻。透過本土劇場作品案例，探討戲劇構作的實務角色和定位；藉此探討香港的創作生態與運作模式如何影響戲劇構作參與的可能性。 

第二講 1.3.2026 (日)：跨領域藝術與劇場構作 - 馮程程

淺談在當代劇場與當代藝術的語境下，跨領域藝術的興起與發展。不同藝術媒介的對話、轉譯、組合、反照……對藝術家來說構成了怎樣的創作方法，又催生出怎樣的作品？而我們又可以用怎樣的框架和角度去欣賞這些創意？

第三講 8.3.2026 (日)：劇場構作對談分享 — 盧宜敬 × 馮程程

透過對談探討劇場構作為一種創作方法和一個創作崗位的不同面向，從各自創作經驗出發，透過不同案例，從製作層面、創作構成，到排練實踐，探討劇場構作的多元角色與參與方式，並思考香港創作生態如何孕育構作的發展空間。

盧宜敬

自由身戲劇工作者，涉獵編、導、戲劇評論、作詞等崗位。

憑導演作品香港話劇團《半桶水》獲「第 33 屆香港舞台劇獎」最佳導演（喜劇／鬧劇）、「第 15 屆香港小劇場獎」最佳導演，及「IATC(HK) 劇評人獎 2024」年度導演獎。編劇作品《皮蛋瘦肉粥》獲選粵港澳戲劇交流計劃劇本創作比賽香港區優秀劇本。憑演、導作品《一切從海浪開始》獲得2021年烏鎮戲劇節青年競賽最佳個人表現獎。

「Theatre Formula 劇場方程式」創辦人之一，主力編導。

馮程程

從事文本劇場及跨領域藝術創作；曾參與香港藝術節、新視野藝術節、台北藝術節、曼徹斯特國際藝術節、慕尼克Spielart藝術節委約創作項目。前進進戲劇工作坊駐團導演 (2013-2018)，現任該團聯合藝術總監，同時於香港演藝學院教授劇場構作。作品屢獲 IATC(HK)劇評人獎及香港小劇場獎編導殊榮，並涉獵聲響與當代藝術為創作媒介，活躍於港台兩地交流，探索話語與長時間演出策略及行動研究式劇場構作。

舞台美學工作坊 — 講者：何珮姍及王健偉

工作坊簡介

第一節 5.3.2026 (四)：服裝設計

透過作品分享，剖析服裝設計如何作為敘事載體，傳達角色情感，鋪陳時代背景與脈絡；另設實踐部分讓參加者親身體驗舞台塑形設計的過程。

第二節 12.3.2026 (四)：空間設計

透過作品講解不同演出的觀賞體驗，並追溯當中設計的過程、與其他主創的溝通經過，並分析空間設計在表演藝術上所扮演的角色，讓參加者了解舞台的空間和設計是如何誕生。

第三節 19.3.2026 (四)：服裝Ｘ空間

融合服裝及空間兩大設計元素，從一個創作雛形出發，探究演出的時、地、人、事，如何透過舞台美學逐漸成形。

講者簡介

何珮姍

畢業於香港演藝學院，主修舞台及服裝設計，作品涵蓋戲劇、歌劇及舞蹈。她的聯合導演作品包括《重塑：藍胡子城堡》，服裝設計作品有《波希米亞生涯》、《下一站…正常》及《只不過是世界末日》等。與香港話劇團長期合作，參與超過十部作品，如《下一站天國》和《安．非她命》。她的設計在當代舞蹈領域同樣出色，為城市當代舞蹈團的多部作品增添視覺活力。因其在《結婚》中的創新設計，獲得多項獎項。曾任香港演藝學院舞台設計系駐校藝術家及客席講師，致力於培育新生代創作者，同時作為自由舞台工作者活躍於業界。

王健偉

專注於空間設計，作品涉獵戲劇、舞劇、音樂劇、展覽、開幕演出等。

近年戲劇、音樂會及舞蹈作品設計包括：《千年幻戀》、《德齡與慈禧》、《原則》、《解憂雜貨店》、《天色》、《西遊》、《茱莉小姐》、《醫‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一樓》丶陳輝陽X女聲合唱音樂會《人來人往》丶《兒子》丶《你個戲壞咗啊！》、《蘭陵．入陣》、《武 道》等。

曾憑《咏嘆調》、《紅樓．夢三闋》、《親愛的，胡雪巖》（2018新版）、《一個人的哪吒》、《唐吉訶德》獲得舞台設計獎項，2024年憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》獲香港舞台劇獎最佳化妝造型，2025年獲香港藝術發展局頒發第19屆香港藝術發展獎藝術新秀奬（戲劇）。

- 不設劃位，粵語主講

- 每場長約1小時30分鐘