Ora-Ora呈獻北京藝術家黃丹的全新個展「寧在其間」。展覽標題意指藝術家由繁到簡走過的二十年春秋。

黃丹的創作，是對生命韻律的一場熱烈回應。 對她而言，繪畫這行為本身就是呼吸與脈搏。而氣息的收放、情緒的起伏，層層疊加於宣紙之上，形成一種內在而強勁的身體節奏。

展覽將於2026年2月5日揭幕，為方由創立二十周年的開年之展。同時，這亦是馬年的首場個展。在中國生肖中，馬象徵著能量、獨立與旺盛的生命動力。這次展覽的作品主要創作於2025及2026年。

多年來，黃丹始終鍥而不捨地描繪「馬」這一母題。 在她的筆下，馬的形象如同一片可供凝視的風景：身軀穩若山嶽，目光澄澈如水，散發既堅定，具溫柔的氣質。

其中，數幅以赭色為主的「馬」主題作品格外突出。這些畫面不張揚，卻穩定而有力地傳遞出力量與堅韌，同時帶著細膩而溫柔的共鳴感。當中，《相依》和《厚愛》（皆創作於2025年）將兩匹馬並置於同一畫面，彼此在同一個呼吸與步伐之中，形成一種安靜而持續的默契節奏，如同同頻的心跳，完全不依賴多餘的敘事鋪陳。然而《崇尚》（2025年）則是一次正面相對的凝視，是對個體意志的直接對話。

「寧在其間」同樣呈現以兔與松樹為主體的重要作品系列，延伸出另一組安靜而內斂的物象世界。其中，兩件作品為《拂面》與《如意》（均2025年）。一黑一白兩隻兔子分別向左、向右凝視，如同兩個相互對話又各自獨立的側影，也像是兩條朝不同方向延展的內心路徑。 與此同時，《流連》（2025）與《葉浪》（2025）則帶有古意的松樹為主題。在中國繪畫傳統中，松向來象徵堅韌與長久，它們以向上生長的姿態，在畫面中形成一種向上推進的節奏感。在這些畫作裡，畫面的留白與具象的兔與松樹同樣關鍵，空無與實有彼此對峙，又彼此成全。

黃丹對生命韻律的追尋，建立在她對「形」與「空」的體悟。留白不是缺席，而是節奏中的停頓與換氣，是氣韻得以轉折、聚合之處。她對留白的運用，承接了中國繪畫長久以來對「氣」與「虛實」的觀念，同時也回應了現代藝術對結構與空間的思考。

在色彩運用上，她把顏色提煉為清晰的色域，視線不再停留於筆觸本身。 黃丹常以黑白的強烈對比，配合深藍與溫潤的赭橙色，勾勒出帶有大地氣息、簡潔而純粹的構圖。

黃丹以水墨與紙張作為主要創作媒介，延續了自古以來深厚的中國繪畫傳統。她的作品又緊扣當下的生活經驗，情感脈動強烈，並帶著對自然世界秩序的細膩觀察。

Ora-Ora聯合創始人兼首席執行官梁徐錦熹博士表示：「黃丹的個展讓我們放慢腳步，去細看自然生命的形與線。 作為新年的首展，本次展覽以『馬』為主角，邀請觀眾回到生命的基本節奏。 」

這是黃丹自 2022 年《初醒》之後與 Ora-Ora 再度合作的個展。

關於黃丹

黃丹1979 年出生於中國廣西。 她於2001 年畢業於中央美術學院國畫系，獲得文學學士學位。 2004年，她又在中央美術學院榮獲文學碩士學位。 目前她工作、生活在北京。 黃丹的靈感來自印象派畫家的一種直覺，即剝離外部性，減少色彩、情緒和形式，專注於事物的本質。 她主張對過去大膽而和諧的想像，從自己的靈感出發，呈現出向前的運動，而不是激進的分裂。 在她的作品中，重要且反覆出現的主題包括兒童、馬和雜技演員——所有這些人與物都參與了一場「從多到一半，再到少...... 再到無」的旅程。 在2022 年巴塞爾藝術展香港展會上，她的金箔系列作品展示了她將自己的作品推向新方向的能力，同時也仍在朝著簡潔化的方向發展。

黃丹最近期的展覽包括2022年個展《初醒》、2020年在Ora-Ora （方由） 舉辦的《Lagom》，以及群展《女力永恆》（2023）以及2018年個展《靈感》。 她亦次參展於包括巴塞爾展會香港展會、台北當代和首爾KIAF等國際藝術博覽會。