愛、欲、關係、「他者」——————這一切都是我們日常中的普遍存在。《他者的他者》展覽作為一種關係的側寫,探討個體的主觀經驗在關係中是如何喪失。

譚氏將影像創造視為一種日常實踐。在不斷經驗日常的過程中,主體本身也經歷了影像帶來的處理與異化。無論物體是人或物,相關經驗都在重複試煉中逐漸被碎片化。最終,我們面對的是一種陌生的、有距離的視覺結果。

定義他者

「他者」可以是他人,也可以是一切身外之物;他者屬於別人,也屬於你,或是超越此時此地的「我」,甚至可能是我們所摒棄、所拒絕承認的自我。

在創造影像時,我們必然做出選擇,選擇與我們原本的生活割裂。當我們不再真正擁有生活經驗,一切的連結都退化為隱喻。來自他者的不同模態在這無法容納的關係中被拒絕,我們無法尋找已失去的生活的軌跡和線索,我們經歷喪失。

在這個過程中,屬於我們的生活經驗逐漸離開第一身(主觀)。這種喪失來自自身,而非他者。然而在持續和關係產生連結的過程中,第一身被矛盾與異化,置於無限複製的影像之中———————我們與那些看似如此相似的影像彼此映照。

私密與公共性

譚氏不沉溺於私人符號或浪漫化的情感表達,而是選擇抹去個人痕跡,將這種抽離的關係轉化為凝視精神層面的思想段落;同時邀請觀眾以第二身視覺注視私密物件和自身經歷,拼湊出一種富有公共性的關係。 這種介入改變了我們與客體的距離,讓我們停留在想像的空間,時間促使經驗演化。不屬「我」的生活經驗,比那些經過我們選擇、處理和經驗的影像更接近真實。

這時,在關係中被遺失、被揉合的存在;尖銳的、赤裸的、陌生的客體,終將顯露。這一個個區分開來的瞬間,與無數次經驗重疊。「他者」的「他者」,完整而厚重的存在,覆蓋了殘缺的那一面。