Update 16/4/2026：

第13屆香港冉起當代（Affordable Art Fair）將於 2026 年 5 月 14 至 17 日在香港會議展覽中心舉行，迎來 106 間參展單位，展開為期四天的當代創意聚會。 

今年主題「愛上藝術，收藏藝術」（See Art. Love Art. Own Art.）誠邀觀眾探索並收藏原創作品，價格由港幣 1,000 元起。所有作品均為原創或限量版，由熟悉藝術市場、深諳創作價值的專業畫廊精心挑選。⁠無論是資深藏家或首次買家，都能在同一屋簷下找到數以千計的繪畫、雕塑、攝影及混合媒介等作品。 

香港冉起當代不僅是一個藝術市集，更是一場藝術文化盛會。「特別項目」轉化為互動空間，呈現大型裝置、實驗性作品及現場表演，邀請觀眾走入藝術並成為其中一部分。觀眾亦可在全新攝影專題「Pieces of Hong Kong」透過多元鏡頭，以嶄新視角捕捉城市的層次及身份。新晉藝術家則在 Young Talent Hong Kong中登場，展現新思維與創意能量。延續文化交流精神，香港冉起當代將再次與英國駐港總領事館合作，由英國冉起當代總監Hugo Barclay策展，呈現英國藝術人才的精選展覽。最後，觀眾可親身參與互動工作坊及現場示範，讓創意成為共享的親身體驗。   

香港冉起當代定位為城市中最平易近人的當代藝術平台。冉起當代聯同ArtTactic 發佈的《The Art Market Under $50,000》報告提供最新研究結果，揭示全球藝術市場的真正引擎是定價低於 50,000 美元的作品，反映出親民價位的強勁增長潛力。69% 的畫廊預期今年銷售增長，82% 的畫廊自疫情以來銷售穩定或改善，凸顯行業的韌性。藝術博覽會仍是最重要的銷售渠道，佔畫廊收入的 44%，而 43% 的畫廊表示比五年前吸引更多新買家，顯示博覽會持續吸引新觀眾。對藏家而言，實體環境仍具決定性：86% 在博覽會中發現藝術，印證冉起當代作為匯聚多元畫廊的可信平台。 

冉起當代創辦人兼行政總裁 Will Ramsay 表示：「結果十分明確。對低於 50,000 美元的市場層級信心高漲。當我於 1999 年在倫敦創辦冉起當代時，目標就是讓藝術為所有人所接觸。如今有了證據，博覽會確實促成了一個穩定而具適應性的市場，滿足收藏家親身觀賞藝術、建立可信賴的畫廊連結，以及安心購藏的需求。」在此背景下，香港冉起當代提供一個易於接觸且充滿歡迎氛圍的環境，讓創意、交流與收藏交匯，成為資深藏家與首次買家以親民價格接觸當代藝術的理想場所。 

SPECIAL PROJECTS 2026：透過大型裝置探索五段旅程

今年香港冉起當代的「特別項目」展示一系列大型裝置與互動作品，突顯多元文化視角。五位藝術家及藝術團體將各自的旅程帶入博覽會，創造出停留、想像、慷慨、韌性與反思的空間。從沉浸式環境到親密的交流，這些作品邀請觀眾走入其中，直接參與，並體驗藝術如何悄然重塑我們看待自己、彼此以及周遭世界的方式。

以下是「特別項目」精華：

Together – 鄧麗欣「見自己、見天地、見眾生」 

本地知名藝人鄧麗欣將展出 10 至 12 件作品，並把所有收益捐贈予香港癌症基金會。在「Together」的主題引導下，她以鮮明的對比與流動的形式，邀請觀眾停下腳步、反思並重新連結。每件作品都體現了藝術作為愛與團結的力量，將「在一起」的精神延伸至社群之中。  

Mirror in the City – 黃銘心 

「Mirror in the City」以雨與鏡子營造沉浸式體驗，將稍縱即逝的動作轉化為反思的相遇。在香港的急速節奏中，這件裝置為觀眾提供片刻的內在連結。觀眾亦成為作品的一部分，透過自拍與拍照延續其共鳴，模糊了藝術、城市與自我的界線。 

心遊之境 – 張藝菡 

受古典東方園林啟發，張藝菡創造詩意的景觀，讓有限的空間開展成無限的想像。透過裝置與平面作品，她邀請觀眾漫遊、觀察與沉思。一朵花或許蘊藏一個世界，每一次凝視都是新的啟示。她的藝術在當代生活的急速節奏中提供慰藉與反思。

綻放：自方寸之地往無垠之海 – K & J Gallery

這件入口裝置重新詮釋中國扇子，將其化為解放的載體。成簇的水墨扇子展開成壯麗的海景——波浪、地平線、天空與海岸。作品喚起水的女性精神，象徵韌性、自由與無邊的擴展。將象徵幽居的符號轉化為啟示、視野與可能性的隱喻。 

紅白芳華 – Issac Spellman 

香港冉起當代特別策劃的咖啡館將展出 Issac Spellman 的系列作品《紅白芳華》，靈感來自 1920 年代倫敦的「Bright Young Things」。以傳奇的紅白派對為中心，他的作品捕捉了奢華外表背後的深層焦慮。這是崩潰前的璀璨時刻，一個不確定的年代被美麗鍍金。那一夜，生命閃耀，即使歷史正站在崩塌的邊緣。 

全新攝影專題: 六個鏡頭．一座城市

香港冉起當代首度推出全新攝影專題「Pieces of Hong Kong」，透過六位香港藝術家的眼睛，包括Derry Ainsworth、張俊謙（Jeremy Cheung）、Sean Foley、Marcel Heijnen、Jay Khan 及阮智堅（Carlo Yuen），呈現這座城市的多重面貌。展覽突顯攝影不僅能記錄，更能詮釋與轉化，捕捉稍縱即逝的氛圍、被忽略的細節，以及個人視角。每一幅影像都是香港的一部分，由時間、光線與意念交織而成，共同拼湊出城市多層次的身份。展覽展現從靜觀到大膽抽象的多元風格，邀請觀眾與城市建立情感連結，並將攝影視為可收藏的藝術，讓觀眾帶走一份香港之美。

英國駐港總領事館合作：英國藝術登陸香港冉起當代

今年香港冉起當代亦將再次與英國駐港總領事館合作，呈獻特設展區「Brit‑ish」，展現英國當代藝術的活力。該特設展區英國冉起當代總監 Hugo Barclay 策展，匯聚來自英國的新銳與資深藝術家。

「Brit‑ish」集合 15位藝術家，運用繪畫、攝影、雕塑及版畫等媒介，展現了當代英國身份的多種面貌，既被生活、質疑，也被重新想像。於香港這座本身已充滿跨文化交匯的城市展出，展區探索「歸屬」如何在交流、相遇與多元真實的包容中形成，而非透過固定定義。展區特意呈現跨世代交流，將資深藝術家多年淬鍊的成熟視覺語言，與新一代直接而強烈的情感表達並置。這種交流不是彼此影響，而是互相照亮，揭示英國藝術場景並非單一敘事，而是重疊的歷史、視角與媒材。資深與新銳並存，凸顯文化身份的流動性。

香港新銳力量：平衡之聲

今年的 Young Talent Hong Kong 由 International Art Exchange 策展，精選了五位新晉藝術家的作品，探索身份、記憶與轉化等主題。展覽以「No Rise」為題，挑戰藝術必須被排名或評判的觀念，創造一個讓多元聲音平等共存的空間。秦苗以陶土展現時間孕育的有機生命，透過細膩的釉色與質感喚起感知；羅苑櫻的繪畫與素描在本能與思考之間游走，以抽象形態和充滿能量的筆觸揭示脆弱與韌性；何敏琪以星辰與鋸齒狀旋轉的曖昧形態作為冥想方式，邀請觀眾建立連結；葉雯受鄉村成長啟發，作品映照童年、文化與想像，描繪個人與社會的成長；陳珮熹則以飽和色彩與象徵語言傳達超越文字的情感，引導觀眾內省痛感、感官與自我。

International Art Exchange的方敏兒表示：「『No Rise』充分展現了 Young Talent Hong Kong 的精神，讓多元的藝術聲音在沒有階級的情況下共存。這五位新銳藝術家展現了香港創意能量如何在對話與差異中茁壯。冉起當代對支持本地藝術生態的承諾至關重要，而這個平台更凸顯了培育新觀點的重要性，確保新一代藝術家能被看見、被聽見並受到讚賞。」

工作坊：互動藝術．人人共享

2026 年香港冉起當代擴展工作坊，更加注重互動與親身體驗，歡迎各年齡層與不同背景的觀眾參與。今年的活動讓大家有機會向參展藝術家學習，探索傳統與當代技法，探索傳統與當代技法，並創作個人紀念作品，讓體驗延伸至展場之外。

中國藝術版畫工作坊 – 張曉

由知名藝術家張曉帶領，參加者可在工作坊中體驗凹版版畫的魅力，親手為預備好的版塊上墨並印刷，甚至可即場刻製自己的版塊。此工作坊適合 12 歲或以上人士，讓參加者親身接觸藝術中最具觸感的傳統之一。不僅是一場工作坊，更是帶著自己原創作品離開博覽會的珍貴機會，兼具學習與想像的紀念

「Sip & Sketch」工作坊 – 本地藝術家 The Ink Trail

在輕鬆氛圍中享用一杯美酒，並在本地藝術家 The Ink Trail 的指導下進行速寫。他以細筆與毛筆技法描繪香港的城市景觀與自然小徑，帶領觀眾將簡單線條轉化為鮮明而充滿色彩的作品。這是一種輕鬆而親切的創作方式，將藝術與休閒結合，讓每位參加者都能帶走一份個人紀念。

Creative Hub – 藝術家 Erin Hung 打造

以「Bloom Together」為主題，藝術家 Erin Hung 將 Creative Hub 打造成充滿活力的空間，聚焦成長與連結。觀眾受邀走進她的創作視野，在這個鼓舞人心的場域中，慶祝多元、培育對話，並激發共享靈感。

Art Loop 工作坊與導賞

香港冉起當代為最年輕的觀眾提供特別設計的導賞活動，適合 5 至 14 歲。由經驗豐富的 Art Loop 導師帶領，透過簡單而生動的視覺語言解讀複雜作品，激發孩子的好奇心與自信。導賞提供英語、廣東話及普通話支援，30分鐘的導賞（港幣 150 元）是家庭在友善環境中引導孩子認識藝術的理想方式。

家庭與個人亦可參加親手創作的工作坊，一同設計並串製屬於自己的可穿戴藝術品，如手鏈。工作坊時長 45 分鐘，費用港幣 120 元，提供即場報名，方便觀眾隨時參與。不僅是一項工藝活動，更讓參加者帶走獨一無二的手作藝術品，作為在博覽會的美好回憶。

毛筆工作坊 – Y Gallery

「A Way to Free Style」展現中國水墨的表現力，融合表演、互動與影像。觀眾可欣賞藝術家陳湘波、馬德帆、陳履生及吳家驊四種截然不同的筆觸風格，從細膩到豪放，並親身參與創作，作品將被錄影並於現場展出。5 月 14 日，馬德帆將以巨型毛筆呈現書法與當代藝術的精彩對話，帶來令人難忘的現場表演。這不僅是一場展覽，更是將筆觸轉化為共享體驗的計劃，連結展場內外的觀眾，讓每一筆都成為藝術探索的瞬間。

第13屆 Affordable Art Fair 2026 將於5月14-17日在香港會展中心舉行！

本次展會將有100多家來自香港和世界各地的畫廊及藝術團體參與，帶來獨特多元化的現代藝術品供您探索。所有參展藝術品定價於1000港元或以上。 希望能讓大家收藏到心頭好，讓您輕鬆踏出成為藝術收藏家的第一步。 今年還帶來了全新的大型藝術裝置，和老少咸宜的藝術工作坊等您一同參與，會場也設置了美酒佳餚供您品嚐。

今年和親朋好友相約在 Affordable Art Fair，一起探索藝術的魅力，收藏屬於您的藝術品！