- 雙場。概念性作品

黃大徽 Dick Wong – 表演藝術 - 既舞且演，亦導亦編。

許思樂 Serene Hui – 視覺藝術 - 裝置、聲音、版畫及文本。

兩位來自不同領域的創作人，分別參考視覺藝術中「概念藝術」及「達達主義」的理念，以劇場的語境與劇場的觀演形態作框架，創作出兩個同樣以英語「述說」(parlance) 作為主軸的演出。前者《This Is》，後者 《An Agreement》為題，既是兩個獨立的作品，卻又微妙地契合一起，猶如通過「作品」進行的交流。

「概念藝術」在視覺藝術界無人不曉，了知當中重視語言作為媒介，去物化 (dematerialization)、低限的，僅僅通過語言定義，作為創作實踐。透過藝術的創作和接收的過程，來批判「藝術/作品/體制」的本身，從而引起自我反思。

推進到劇場，當語言不僅是光管文字，化為具時間性的「述說」演出，觀眾「被困」在劇場坐位上，共時共感地參與其中，創作人如何承接低限的策略，同時發揮表演性，去塑造一種有別於觀賞「概念藝術」展覽的體驗，擴展評論家 Michael Fried 一直反對的「劇場性」(theatricality)，引領觀眾在感知「藝術(物)品」以外的，自身的存在與作品時空的關係。在觀看、聆聽、接收的同時，去思考。

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黃大徽 Dick Wong《This Is》

從杜象（Duchamp）、科蘇斯（Kosuth）到勒維特（Lewitt），《This Is》 借鑒視覺藝術，重新探究舞台上的時間、空間和身體。概念主義者最初對創作繪畫與雕塑的反思，將被轉化成現場演出，從而啟發思考而非促成觀看的愉悅。以極低限的方式交織，語言與影像組成了一張關乎意義的思維導圖，並不斷擴張對時間、空間及轉瞬即逝的身體的感知。

當看不見的變成看得見，我們看見的是更多，還是更少？

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許思樂 Serene Hui《An Agreement》

這是一場以契約為骨幹的現場演繹。透過對建制語言的挪用，試圖剖析溝通、信任，以及藝術家、作品與觀眾間隱形的權力關係。當詞語被反覆咀嚼，原有的指涉功能隨之剝落，意義在碎裂中重組；文本在詩性冥想與法規邏輯之間擺盪，既是辯證，亦是對協議這一概念的評論。

作品由「條款」與「間奏」交織而成，袒露其內在的瑕疵、怪誕與誤讀的潛能。這種近乎偏執的語句堆疊，在概念上與達達主義的語言實驗產生互文共鳴。

《This Is》

概念及演出：黃大徽

《An Agreement》

概念及演出：許思樂

聲音創作及演出：hirsk

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監製：黎蘊賢

計劃統籌 (行政)：蕭朗宜

燈光及執行舞台監督：賴詠珊

舞台監督：吳紫靈

平面設計：郭健超