我們榮幸宣布最新項目 「KNOT I」，呈獻兩個合作單位 The Drawing Room （馬尼拉）@drawingroommanila 與戶爾空間 （柏林／北京）@hua_international 。計劃由總監兼策展人林志恒 @jims_lam 策劃 。

由 「KNOT I 」打開序幕，Knotting Space將開展一系列
配對展覽，串連不同的文化視野與地理經緯。透過將獨特卻又能相互啟發的藝術單位並置，我們希望在近距離閱讀中引發新的解讀。The Drawing Room 一直關注菲律賓社會歷史與現況，呈現多元的藝術家創作。戶爾空間則聚焦跨領域與行為藝術，活躍於柏林與北京兩地。本次主題展覽匯聚兩家畫廊藝術家的新近作品，探索不同感知模式。

藝術家資料:

Mark Justiniani (@markjustinianistudio )。
Mark Justiniani（1966年生於菲律賓描戈律）是菲律賓八十、九十年代推動社會寫實主義藝術的其中一位主要藝術家。他曾密切參與多項結合藝術與社會行動的倡議，如「Sanglingpusa」 (1984) 及「Sanggawa」 (1994)。其創作實踐由繪畫逐步拓展至多媒體裝置，挑戰現實與感知的邊界。

繼2019年以《Arkipelago》代表菲律賓參與第五十八屆威尼斯雙年展，本次KNOT I將帶來他近年系列 《The Philippine Wine Dance》的精選之作。在這系列中，他以菲律賓傳統的Binasuan舞蹈為隱喻，巧妙地將其與量子力學、宇宙演化的命題編織在一起。透過他標誌性的光學與鏡面裝置，他不僅批判性地審視菲律賓藝術史，更為新寫實主義、社會寫實主義等本土藝術運動，虛構出一條另類時間線。

Matina Partosa。

Matina Partosa（2000年生於菲律賓馬尼拉大都會）的畫作聚焦於馬尼拉城市景觀與自然風景之間的張力，2024年畢業於菲律賓大學迪里曼分校。創作初期以帶有失序感的城市抽象繪畫為主，近期轉向洞穴的意象 —— 她將洞穴視為一個文化起源與寂靜並存的原始空間。

Vivian Caccuri (@viviancaccuri)。

Vivian Caccuri（1986年生於巴西聖保羅）透過物件、裝置、表演與音樂，重新建構「聲音文化」的多重維度，將「聆聽」延伸至視覺、身體與技術領域。她的作品介入日常感知，質疑噪音、音樂、自然聲響與靜默等概念如何在文化與歷史系統中被定義。

她曾在丹麥44Møen藝術館、瑞典哥德堡Röda Sten Konsthall和巴西尼泰羅伊當代藝術博物館（2018）等地舉辦個展。其雙年展履歷以 2016 年第 32 屆聖保羅雙年展最具代表性，該展見證了她標誌性美學的誕生：將震懾人心的高強度音響與細膩微弱的燭光律動交織，使聲波的物理存在躍然眼前。此外，她也參與了多項重大群展，如柯枝-穆齊里斯雙年展（2019），以及墨西哥城OMR（2022）、紐約新美術館（2022-23）和達卡藝術高峰會（2022）的聯展。

陳錦彬 (@jinbinchentianyi)。
陳錦彬（1994年生於中國廣東）以繪畫為主要實踐，並同時交織於文字、物件、雕塑及行為等媒介。他的作品想像身體之間的相遇，探問慾望、親密關係與性別氣質。他常描繪朋友、虛構人物或破碎的軀體，在肖像展現開放、脆弱與匿名的狀態，以感性的視覺語言探討當代的人際關係。

他即將於北京戶爾空間呈現個展，而過往亦於奧斯陸LNM（2025）及洛杉磯Kohn Gallery（2022）等舉辦個人展示。近年聯展則包括悉尼White Rabbit Gallery (2025), 首爾413 Beta (2024)以及上海Linseed Projects。陳錦彬的作品亦獲多間公共及私人機構收藏，包括邁阿密當代藝術學院博物館、丹佛美術館、挪威國家美術館及北京X美術館。

施意

施意（1993年生於中國廣東）的創作融合宗教、民間傳說與大眾媒體，在日常場景中注入奇幻元素，構築寓言性的畫面。他先後受訓於廣州與威尼斯，其風格與題材反映出一種跨文化的視覺語言，將文藝復興與巴洛克傳統融入當代中國意象。他的繪畫捕捉充滿張力的情感時刻，以身體姿態與面部表情作為心理符號，揭示社會文化的迷思與現狀。

施意2017年畢業於廣州美術學院藝術學士；2021年畢業於威尼斯美術學院，獲藝術碩士學位。