當音樂化作畫面、舞台成為可互動的空間、聲音轉化為可被「看見」的質感，多媒體藝術不再只是技術展示，而是一種重新組織感官經驗與敘事方式的創作語言。本系列邀請三位來自影像設計、舞台多媒體及聲音與新媒體藝術領域的創作者，從實際案例出發，分享構思、製作及發展趨勢，引領觀眾認識多媒體如何在當代舞台中發揮創作力量。

5月6日（三）

講者：成博民

第一講：空間的構成：身體與影像的共舞

以舞台多媒體設計為切入點，探討影像如何能建構空間，甚至成為編舞的一部分，亦會講解如何在動作、光影和節奏之間建立關係，以及如何調整畫面與表演者的互動，令影像與身體能彼此襯托。再透過簡單示範和互動，讓參加者從觀賞者角度理解舞台影像的與別不同。

5月13日（三）

講者：方曉丹

第二講：劇場的科技應用：多媒體敘事與趨勢

結合講者的個人創作和製作經驗，讓參加者投入劇場多媒體設計的思考與方法，探討多媒體技術如何服務於劇場敍事、塑造氣氛與節奏，推進人物與情緒的發展，以至重新定義觀眾的視角與投入方式；另會分享人工智能在未來劇場的應用方向和發展趨勢。

5月20日（三）

講者：趙朗天

第三講：以聲為器：聲音藝術與多媒體創作的演進

以音樂創作為引子，探討音樂家和作曲家如何將聲音逐步轉化為一種藝術形式；另會回顧科技如何改變聲音製作的方式和人工智能等技術的發展，探討如何開拓聲音在裝置、影像和表演等多媒體創作中的可能，以及如何重新理解人類創作、聆聽和現場經驗的價值。