刺點畫廊欣然呈現林立施於畫廊及亞洲地區的首次個展「重遊竹林閣」，將於 2026 年 3 月 21 日開幕，恰逢香港巴塞爾藝術展期間。是次展覽呈現藝術家的大型錄像裝置《海上浮宮》（2024），以及最新創作的玻璃及霓虹燈裝置作品。林立施深入探究香港離散族群的經歷，關注遷徙流動、世代損耗（generation loss）、以及東方主義視角下所衍生的文化符號錯譯等。她透過科幻小說和神話故事，探尋「家」與「歸屬」這兩個難以準確定義的概念。而這份追問源於其個人成長經歷：她的家族早年由香港移民至斯德哥爾摩，並在當地經營一間中餐廳，直至 2014 年。此外，林立施亦運用3D 掃描技術等當代手法重新詮釋傳統敘事形式，如皮影戲、粵劇等。而在掃描過程中產生的畫面故障與變形，具象化了「世代損耗」這一概念。對藝術家而言，這既隱喻了身份的多面性，亦揭示了記憶與信息在世代傳承中產生的變異。

是次展覽的亮點作品——錄像裝置《海上浮宮》——衍生自林立施於2024 年第 60 屆威尼斯視藝雙年展北歐館展出的作品《異海劇場》（2024）。該作品來自藝術家的系列創作《異海》（2022-2025）。「異海」（Altersea）一詞由藝術家自創，意指傳說中的神秘海域。作品講述了一艘幽靈船，承載著自身的過往，沿記憶與故事的洋流，穿梭航行於時空之中。故事圍繞著主角「盧亭」展開。傳說中的盧亭半人半魚，水路兩棲，被認為是香港人的祖先。

盧亭分化為過去和未來兩個版本，他們由《夢想碼頭》（2022）2啟航。過去的盧亭一心渴望重返故土「芳香之港」（意指香港），未來的盧亭則試圖調整他們共同的命運，尋覓重新開始的方法。原本互為映照的兩個盧亭，最終分裂成截然不同的形態：其一化為魚形，另一則為人形。過去的盧亭因渴望返鄉而向媽祖3祈願，喚醒了「龍船」。龍船的原型來自被棄置於瑞典 Högmarsö Varv 的水上餐廳「海上皇宮」（Floating Restaurant Sea Palace）。該船在 1990 年代由華裔商人 Johan Wang 委託建造，從上海航行至哥德堡。餐廳停運後，它曾被出售給斯德哥爾摩的一家遊樂園，並改造成鬼屋，而後再度被廢棄。

「龍船」的意象具有多重意義。它在異國被改造成鬼屋，是文化符號在跨地域傳播中的錯譯4。而它自起錨遠航那刻起，就註定無法抵達目的地，永遠遊於海陸之間。影片中，龍船在前往「芳香之港」的途中，於北海遭遇暴風雨，最終消失於無底深淵。

除錄像作品外，展覽亦展出藝術家在法國馬賽 Cirva 玻璃與造型藝術國際中心駐留期間，創作的手工吹製玻璃雕塑、以及霓虹燈裝置。這些玻璃雕塑融合了竹的形態。竹盛產於廣東，是粵港地區具有標誌性的文化符號及建築材料，常用於搭建粵劇演出的臨時戲棚。「竹」對於藝術家個人更有特殊意義：林立施的家族在多地經營的中餐廳皆以「竹」字命名，意喻堅韌與力量。在作品《呼吸，器皿（I）》（2026）中，藝術家以竹為模，將玻璃吹入中空的竹管內部。這些半透明的玻璃雕塑線條流暢，形狀各異，自天花板懸落而下，或壁掛於墻上。另有部分作品拓印取材自水上餐廳「海上皇宮」內外的裝飾紋理。「柑橘」的意象5亦在多件作品中出現，致敬藝術家的祖母——她曾於 1950 至 1970 年代在香港永樂街販賣水果。在作品《漂流，柑橘（I）》（2026）中，由玻璃製成的柑橘被置於竹筏上，隨水波緩緩漂蕩

光影亦是林立施創作中的重要脈絡，暗指那些難以名狀的記憶。裝置作品系列《世代》（2026）中，一大一小兩個幽靈般的霓虹燈人影端坐於木椅之上。這兩把椅子來自香港英殖時期的一間圖書館，坐在其上的人影似乎也成了展覽的觀眾。幻影在展廳中浮動著幽光，他們鬼魅般的存在，連結著過去、當下、與未來。霓虹燈構成的骨骼造型，靈感來自藝術家在斯德哥爾摩的中餐廳進行 3D 掃描時，路人經過而留下的殘影，成為游離於實際身份之外的虛渺形象。是次展覽在多重意義上構成藝術家的回歸與溯源，不僅反映了她的家族歷史，折射出廣泛海外僑民的離散經歷，亦喚起香港不同世代人們心中共通的渴望。展覽透過盧亭非人非魚的居間身份，表現這座後殖民城市中，許多人所經歷過的漂泊流浪與存在困境——他們始終嚮往未知的彼岸，並在漫漫前路中不斷尋找關於「家」的定義。

林立施近期將於奧斯陸 Henie Onstad Kunstsenter6（2026 年 6 月）、維也納 the Secession（2026 年 9 月）、以及薩凡納 SCAD 設計藝術學院美術館（2026 年夏）舉行個展。林立施在刺點畫廊的個展將與楊沛鏗個展「優雅地吞回自己的反芻」展期至 2026 年 5 月 2 日）同期進行。她的另一作品《異海傳說》（2023）於香港大館當代美術館的群展「保持在線：全球供應」（展期至 2026 年 5 月 31 日）中展出。