展覽 「Last Trip to the Amazon」 呈現了匈牙利畫家 Luca Sára Rózsa 的最新作品。她是同世代中最具才華的藝術家之一。

自創作生涯伊始，藝術家便聚焦於西方哲學與宗教傳統，深入分析關於人類心理與行為起源的信念。她的作品將人類部分呈現為具有動物性起源的存在，並喚起宗教信仰刻板再現中的各種母題。因此，她得以融合希臘與《聖經》傳統中關於人類誕生的描述，以及愛、孤獨、相互依存等人際關係模式。

畫面中的風景與近乎裸體的人物，使人聯想到一種理想狀態與存在形式——那可能是文明的衝突與矛盾、過度主導的科技發展、污染或戰爭破壞之前，或之後的世界。她作品中的自然景象，讓人感受到一種熱帶氣候所帶來的舒適溫度與繁茂植被，彷彿是一處沒有潛藏危險的天堂。她筆下的人類似乎仍然——或再度——處於動物性與演化發展之間；他們的身體令人想起動物學意義上的生物結構與動作。即便如此，他們的動作、身體姿態與眼神交流，仍展現出互動關係，而這些正是理解其畫面象徵意涵的關鍵。

若要感受她的作品，觀者必須願意察覺畫面中的心理性線索；儘管這些作品根植於西方文化歷史，它們所傳達的卻是普遍性的。圖像中的敘事讓人聯想到種種故事、情境與情感——這些主題既存在於遙遠的過去，也存在於當代世界。她的繪畫透過將情境簡化至行動的核心，來建構一種聚焦於互動的場景。

此次展覽呈現了藝術家的全新系列，她在其中嘗試突破繪畫媒材的侷限，以裝置形式呈現陶瓷物件與刺繡作品。串聯這些作品的主題，來自她對 2004 年一次前往亞馬遜地區、堪稱理想家庭旅行經驗的個人記憶轉化。當時正值青少年時期的她與家人搭船遊河，經歷了與世隔絕的地景與植被，喚起了古代人類與自然共存的奇幻神話。Luca Sára Rózsa 找到了那趟旅程的舊照片，這些照片成為她作品中自然背景的母題，用以呈現她對當代世界創傷性的理解。這個計畫使藝術家直面各種關於水之重要性的神話信仰、與自然環境變遷相關的失落、過往個人生活狀態的消逝，以及這些經驗與過去數十年間劇烈政治、經濟與環境變化之間的平行關係。

藝術家運用這份情感經驗創作出這一系列作品，其中的象徵語彙訴說著依附、分離、人體之間的親密與距離，以及這種普遍的人際關係如何進一步與超越性的層面產生連結。因此，無論是繪畫、陶瓷臉部、結合活植物的刺繡女性身體，或是帶有西方可摺疊聖像形式的繪畫，都共同表達出相同的意義：我們是誰，以及為了在日常困境中生存，我們彼此之間必須如何相處。