Serakai Studio 將於 GOLD 舉辦第二場展覽《dreamedcore》，匯聚來自亞洲各地的藝術家、設計師、時裝品牌及創意工作室，呈獻一場跨感官的數碼時代懷舊探索。《dreamedcore》同時結合藝術展覽、概念店與時裝秀等元素，探討新世代如何透過日益流動的生產與傳播方式，重新構思視覺文化，並從早期互聯網懷舊與朦朧氛圍中構築出如夢似幻的世界。

是次展覽由Shirley Lau（Serakai Studio 助理策展人）及Tobias Berger（Serakai Studio 共同創辦人暨策展總監）共同策劃。展覽將於 2026 年 6 月 6 日（星期六）在黃竹坑GOLD開幕，展期至 2026 年 8 月 1 日（星期六）。

《dreamedcore》 始於一種感覺：深夜漫遊於仿似遙遠，卻又莫名地似曾相識的空蕩蕩的街道、冷清清的商場，以及透着微光的走廊。本展覽試圖將「夢核」（dreamcore）這種大量汲取90年代至千禧年初視覺質感的算法美學，不單單視作為一種風格或亞文化，而是一種代際經驗。對於出生於90年代，在劇烈的城市變遷中成長，如今邁入三十歲的藝術家與創意工作者而言，這些影像如同朦朧的殘影，指向一個既陌生又詭譎的世界——這一世界既由個體記憶塑造，也深受平台傳播與演算法重複的影響。

與其說《dreamedcore》是一種直接回憶，不如說是一種由記憶、平台與流動影像共同拼貼而成的集體氛圍。 展覽匯聚了來自亞洲的22位跨領域新興藝術家及創意工作者，深入探討在這個影像泛濫、資訊加速流動的年代，我們如何回憶、適應與抵抗。展覽穿梭於數碼考古與未來幻想之間，捕捉這群在資訊過盛與無盡渴求中成長的世代，內心最真實的情感脈搏。

展覽分為兩個章節，「第一章：The Lure」將觀眾帶進夢核那種溫柔而似曾相識的氣氛中，流動的燈飾、超現實的家具，以及李爽等藝術家的作品，共同勾勒出互聯網時代那種朦朧的集體回憶。隨後的「第二章：The Twist」則轉向對怪誕感的探索，透過彭可的玻璃與螢幕裝置，以及random clichés的作品，深入剖析懷舊、庸俗美學與隱約的焦慮感，揭示出一段感覺私密、卻從未真正存在過的過去。燈光柔和舒適的展覽以時裝伸展台為核心展開，四周圍繞着藝術品、設計家具與人形模特兒。場內的迷你戲院配置了由 File Studio 設計的吊燈及kar設計的梳化，放映着藝術家黃炳的影像作品，讓觀眾放慢腳步、沉浸欣賞—這正是《dreamedcore》體驗中不可或缺的一環。

《dreamedcore》匯聚了多位藝術家、時裝品牌及設計工作室，是 Serakai Studio 團隊針對中國及亞洲各地新興藝術與設計實踐，歷時一年半的研究成果。參與名單包括：李爽、劉茵、黃炳、劉樹偉、陳維、黃漢明、啾小組、彭可，以及Penultimate、蝴蝶公主（HuDieGongZhu）、一丿（YAT PIT）、VANN、IWANNABANGKOK©、fabric qorn、bias、envy envy、studiososlow、Atelier V&F、random clichés、kar、File Studio 及 Nidea·Nlight（非必要不合作 ）。

這一代人—如今多已步入三十至四十出頭—共同經歷了90年代末至2000年代初亞洲經濟騰飛的成長階段。 無論是中國內地或其他地區，許多作品均深受互聯網時代早中期的風格與符號影響，當中包括蒸氣波美學（vaporwave aesthetics）、故障藝術（glitch）、後龐克視覺語言，以及一種憂鬱而夢幻的美學氣氛等。部分參與工作室更在疫情期間成立，那段生活備受限制的時光反而激發了新可能，並推動他們轉向直接面向消費者（DTC）的營運模式（如各種社交媒體）。這些數碼生態系統亦讓小眾美學利用影像、情緒與氣氛傳播，使藝術家、設計師及時尚品牌能在傳統文化結構外，建構出獨有情感特質的視覺語言。對許多創作者而言，今次更是他們首度在香港展出。

對於策展人Shirley Lau 而言，這場展覽帶有深刻的個人意義。「我將『夢核』視爲一種不僅是美學，更是一種將懷舊與當下的疏離感並置的方式。」她解釋道：「本次參展的22位藝術家及創作者大多與我屬於同一代人。我們在相似的環境中成長，同時見證了由城市化與科技推動的持續轉變。從根本上來說，展覽提出了這樣的問題：當記憶轉化爲數據，當藝術成爲一種被消費的體驗，當虛擬與現實彼此交織—我們該如何重新定義文化、自我與歸屬？」

Serakai Studio 共同創辦人暨及策展總監Tobias Berger 表示：「我們被新一代藝術家及創意工作者以截然不同、且具創新性的實踐方式所吸引。除了他們的非凡創意，現今全新的生產與傳播體系亦讓藝術家和設計師能以更小的規模運作，反應更迅速，並透過數碼平台直接與受眾聯繫，令藝術、設計、時裝與文化產出之間，形塑出更具流動性的關係。」

歸根究底，《dreamedcore》反映了當今文化產出、傳播與體驗模式如何轉移。展覽將互聯網原生的美學、獨立創意實踐以及跨領域合作匯聚於同一策展空間，並刻意模糊藝術展覽、實體零售空間與社交體驗之間的界線，在此，服飾、器物、藝術品與設計裝置在同一個圖景中流轉—無論在視覺、情感還是營運層面上皆是。藉此，《dreamedcore》不單將 GOLD 定位為是視覺藝術的展示空間，更是一個當代沙龍，並以此檢視亞洲的藝術、社群、商業與視覺文化之間的全新關係。

日期： 2026 年 6 月 6 日（星期六）｜下午 4 時至 5 時

主題： 「夢幻世界，實存城市：夢核時代下的藝術、時裝與器物」（Dreamed Worlds, Lived Cities: Art, Fashion and Objects in a dreamcore Era）

講者： 藝術家彭可、envy envy 創辦人卜佳新及一丿（YAT PIT）共同創辦人黎安瑩

主持： 策展人 Shirley Lau 及 Tobias Berger

語言： 英語

內容簡介：策展人 Shirley Lau 及 Tobias Berger 將聯同三位跨界別講者，探討在各自的實踐中，「夢核」如何成為一種處理急速變遷、記憶與失落的手段，而非僅僅是對往昔的懷舊。講者亦會討論當作品穿梭於畫廊、概念店與居家空間時，其意義會否隨之轉化。在這個複合形式及重構回憶的懷舊年代，我們這一代人如何在繁榮記憶與當下的不確定性之間，感應並梳理內心的情感脈搏？

時裝秀與表演

6 月 19 日（星期五）｜晚上 8 時至 8 時 30 分

活動詳情將於稍後公布，請密切留意最新消息。

工作室現場

6 月 27 日（星期六）｜下午 4 時至 8 時

親臨 GOLD，透過音樂、飲品與遊戲，與你重返千禧年代。

工作室現場

7 月 25 日（星期六）｜下午 4 時至 8 時

親臨 GOLD，透過音樂、飲品與遊戲，與你重返千禧年代。