「他一邊堅韌地保護自己的精神世界，一邊面對世界展現作品…不是作品的表層，而是在那層次深處的靈魂，強而有力地跳動著。」—奈良美智

當代唐人藝術中心榮幸的宣布，將於2026年5月30日下午4點在香港黃竹坑空間，舉辦香港藝術家Kila Cheung（章柱基）全新個人作品展。展覽將呈現藝術家近年來全新約十七件繪畫、木雕及現場裝置作品。

Kila的創作始於一種持續暴露於世界之中的生命狀態。對他而言創作並非刻意建構的行為，而是一種近乎本能的回應。無論是日常大大小小的瑣事、本地與國際事件、有意義的或無聊的真實經驗、實體的或AI 製作的事物，他都持續吸收，然後忍耐不住要創作。那些看似零碎而龐雜的感知，共同構成了他藝術實踐的核心。

在AI 衝擊藝術創作、圖片能輕易生產出來的年代， Kila 反思身為藝術家的認同：我與AI 有什麼分別？我會否被AI 取代？他關注人類與AI 之間無法被取代的差異——對時間、壓力、快樂與哀傷的感受，以及作品與世界之間微妙而真實的連結。

三年前，日本藝術家奈良美智曾在Kila作品集《Rambler》序言中形容他：「一邊堅韌地保護自己的精神世界，一邊面對世界展現作品。」並指出其作品深處有著「不是作品的表層，而是在那層次深處的靈魂，強而有力地跳動著。」當時他還未能完全明白個中的表現層，而是在這個層次上創造生命後，Kila 以持續的意思，

這種對「生命感」的凝視，也體現在Kila 的作品《漂流房子》與《零距離》之中。《漂流房子》創作於2018 年，當時居住東京的他因對家的思念，啟發出一系列和家相關的作品。畫面中，一座漂浮於太空中的小房子去向未明。後來，畫作被藏家掛在客廳裡，放在一個古董鐘旁邊。 2025年十一月，這位藏家居住的屋苑發生了五級大火，造成許多人傷亡，也讓整個城市陷入悲痛。藏家和家人平安，但也不得不離開家園，寄住在親戚家中。相隔五個月後，當他第一次再踏足自己的家，一切像停頓在五個月前，只有《漂流房子》旁的古董鐘繼續行走，見證時間流逝。收拾時，藏家帶走了《漂流房子》，讓它陪伴自己等待下一個家。而於2026 年創作的《零距離》，則進一步回應人們內心的脆弱與不安，試圖透過作品提供一種沒有距離、如擁抱般真實的情感連結。

此次展覽另一個重要部分，是Kila 所策劃的展中展《Living Living 5-year-old Artist》，展出其女兒章日光的作品，把“活生生藝術家”這個主題延伸至下一代。在她身上，我們將看到一種入世未深、想表達的純粹、尚未經過太多考慮的繪畫狀態。這是一個十分珍貴的階段。 對Kila 而言，孩子的創作提醒著人們：某些最根本的感知與真誠，也許在人尚未成熟之前便早已存在，只是在成長過程中逐漸被遺忘。而藝術，或許正是不斷回歸那種原初生命力的方法。