大館當代美術館將於 2026 年 7 月 10 日至 8 月 9 日，在賽馬會藝方三樓呈獻常駐柏林的香港藝術家莊偉在香港首個現場展演個展。「莊偉：親密的歸順」以經典小說及電影《霸王別姬》為出發點，重新檢視藝術中的性別表現。是次全新委約項目由大館副策展人何苑瑜策劃，梳理「性別扮演」及「酷兒時間性」的概念框架，詰問亞洲男性的性別定型及其他身份觀念的固有認知。

出生於 1990 年的莊偉擅長將人際之間的張力、情感與記憶轉化成極簡且具表演性的表達，藉此深入探討個人與集體的脆弱性、親密感與自我認同的協商。是次展覽建基於藝術家近年的表演項目，包括 2024 年參與第 60 屆威尼斯國際藝術雙年展的作品，觀眾可近距離觀賞表演者，以及他們演出過後在裝置留下的痕跡。

與展覽同名的焦點表演作品《親密的歸順》參考自電影中的京劇身段，凸顯舞台表演中的身體元素，重新思考藝術形式中的性別扮演。大型裝置「觸動」系列，則以身體留存的印記蝕刻於玻璃和鏡面，塑造出若隱若現的碎片化形象，試圖偏離傳統敘事的線性時間軸，重新詮釋多層交織的記憶與時空。

藉著莊偉精心的編舞及表演者的持續性介入，為期四周的展覽將親密互動和脆弱瞬間拆解成重複與懸置的延長狀態，啟發觀眾再思藝術中性別扮演所帶來的深遠影響。展期的前半部分，藝術家更會駐場表演。

展覽策展人何苑瑜表示：「莊偉的個展『親密的歸順』將給觀眾帶來排練與表演、現場與現實、解構與重組交集的空間，藉此回探與連結傳統，反思當下，探索未來。透過編舞、持續性介入、聲音、物件、以裝置呈現和封存『表演性』的痕跡，配合玻璃上蝕刻的抽象身體印記、鳳冠頭飾的拆解再重構，這些剛柔並濟的空間佈局和形體語言、乃至表演者間持續性的親密互動，皆是藝術家對《霸王別姬》戲內戲外關於身體、性別與身份流動性的深刻演繹。」

大館藝術副總監及藝術主管田霏宇表示：「近年，莊偉已成為全球藝術界談論香港時不可忽視的聲音之一，其創作兼具美感與批判，既令人著迷也發人深省。大館非常榮幸能委約他創作一件大型新作，當中交織著他長期關注的命題與思考。我們熱切期待今夏與本地及海外觀眾分享這件作品。」

策展人：何苑瑜 

藝術家：莊偉 

表演者：陳偉洛、張煒彥、莊偉、Jon Henri Ferrer*、高聖庭*、蔣旭凌*、劉柏康、李德、蕭遊、鄧立桁、張喜龍

聲音設計：正村暢崇

*承蒙城市當代舞蹈團允許參與是次展覽

演出時段

「莊偉：親密的歸順」標誌著大館當代美術館對「現場展演」轉瞬即逝本質的持續探索。

表演：

星期二至星期四，下午 3 時至下午 3 時 45 分

星期五至星期日，下午 2 時 30 分至下午 3 時 15 分；下午 4 時 30 分至下午 5 時 15 分

持續性介入：

星期二至星期日，下午 1 時 30 分至下午 5 時 30 分

學習及參與節目

展覽期間，大館當代美術館將舉辦一系列公眾及教育活動，包括「老師早晨！」及「教師工作坊」，以及位於賽馬會藝方二樓的「Hi! & 識」提供與展覽主題相關的交流和探索空間。除此之外，藝術家莊偉及表演者將舉行形體工作坊，歡迎有志融合表演元素之視覺藝術工作者參與。

關於藝術家

莊偉是常駐於柏林的香港藝術家。他以裝置、表演、錄像、攝影及繪畫為媒介，以身體與時間遺留的痕跡為線索，探討社會現象，將人際交往中的情緒、張力、記憶轉譯為具有表演性的材料。

經常遊移於個體性與集體性的中間地帶，其作品審視了身體在社會體系中的脆弱性及韌性，並想像人際關係中基於互助理解的其他可能性。他透過豐富多元的作品，深入探討權力運作，並以蝕刻玻璃、鏡面及人體為媒介審視物理和概念邊界。其細膩、詩意和批判性的創作，鬆動了既定的意義體系，鼓勵觀者重新審視對權力、暴力和脆弱性的理解。

在香港浸會大學視覺藝術院取得學士之後，莊偉再於德國威瑪包浩斯大學進修，並獲得公共藝術及新藝術策略碩士。

莊偉曾參與多個國際展會，包括 2024 年受邀參與第 60 屆威尼斯視藝雙年展「處處都是外人」。