在數碼科技與人工智能被廣泛應用之際，香港這座以效率見稱的城市，是否仍然容得下「慢」？由 Society Art Technology Asia（SATA）主辦的首屆藝術科技平台 SATA Fest：「間之間」邀請來自不同領域的藝術家，分別以聲音、電子、生物及數碼藝術為媒介，回應四間屹立香港數十載的傳統本地商號。在高度自動化的年代，藝術家從印章雕刻、雜貨店、茶葉到活字印刷，展開一場關於時間的當代對話，重新提問人與時間的關係。

展覽於2026年7月9日至19日於黃竹坑香港藝術發展局展藝館舉行，免費開放。展覽設多個展區，包括本地藝術家互動裝置、海外藝術家作品專區、研究及發展區，展期亦設放映、講座與導賞。

效率至上的商業社會，時間只可被不斷壓縮？

科技讓時間變得可計算，可管理和預測，工作流程日益自動化。當效率成為主流價值，時間不斷被壓縮，人們亦陷入更忙碌的循環。那些看似無用卻充滿人性與溫度的片段，逐漸被忽略。這種時間觀的轉變，同樣影響著四間傳統商號：印章雕刻店「半閒山館」、雜貨店「朱榮記」、「奇香村茶行」及「光華印務公司」。它們的價值建基於時間的累積、人手操作與手藝傳承。當科技進步與營運模式改變，這些以時間為本的勞動方式，正面臨新的挑戰。
 
SATA Fest 策展人黃詠珊（飛天豬）藉此提問：當效率成為衡量標準，人類的專注、等待、不完美，是否仍然值得被看見？「展覽提出了一個關於時長的疑問：一家店舖究竟在等待什麼？是下一代，還是僅僅是在當下堅持下去的力量？藉由將「緩慢」視為一種有效的抵抗方式，展覽邀請觀眾駐足於這些埋藏的記憶中，在熟悉事物更迭前感受其溫存，並在這個鮮少停歇的城市裡，想像圍繞價值、喪失與關懷的新對話。」

四組跨界藝術家詮釋香港傳統商號，重新理解時間的價值

自 2025 年起，SATA Fest 透過系列講座及工作坊，建立藝術科技與媒體藝術的創作群體，讓參與藝術家深化對媒介的探索及本地社區議題的理解。本次展覽則呈現 SATA Fest 重點項目：「夏季學院」的成果：四組藝術家深入四家傳統本地商號觀察與對話，繼而以各自的創作方式回應「時間」的流動。這些媒介成為「感知時間」的載體，讓時間和老舖的故事被重新經驗。

展區「掃動」：電子藝術 × 半閒山館｜藝術家導師：馮穎琳

團隊從印章雕刻過程中被吹散的石粉與木屑中取得靈感,關注那些被掃走的「無用之物」。展區以旋轉式動力裝置收集和攪拌碎屑,將時間的痕跡可視化;又將雕刻聲、收音機與街道回聲製成聲境裝置,讓觀眾發掘店面細小空間內的聲音細節,思考「半閒山館」有哪些畫面與聲音在現今講求成效的工作之中被默默清除,回應展覽對時間被壓縮的提問。

展區「共振」：聲音藝術 × 朱榮記｜藝術家導師：謝振聲

舊式雜貨店「朱榮記」重視與社區的關係,開業逾一甲子仍扎根水坑口街。其營運依靠長年累積的經驗、記憶與人情味,是現代零售業難以取代的人文價值。團隊錄製多件山貨的敲擊與碰撞聲,製成聲音裝置延續店主測試品質的方法;同時將朱老闆的日常剪輯為影像裝置,微觀其雙手勞動與店舖運作,記錄即將被時代淘汰的生活方式;三頻道錄像與聲音作品則引導觀者穿梭於實體店與網購平台之間,對比人情交流與演算法消費的購物體驗。

展區「時延」：生物藝術 × 奇香村茶行｜藝術家導師：詹昫嵐

百年老店「奇香村茶行」見證了香港茶行的歷史變遷。從種植、發酵、販售、飲用到分解,茶葉都與土壤生態、社區記憶、貿易、甚至人類遷徙互相連結。團隊運用茶葉、茶渣與氣味,轉化為生物記錄和影像裝置,呼應家族史和感官記憶;又透過描繪「茶蟲」的生存方式,反思文化傳承,並在急速轉變的城市中保存茶藝與社區的連結。

展區「排組」：數碼藝術 × 光華印務公司｜藝術家導師：伍啓豪

對比數碼印刷的標準化,團隊更想呈現活字印刷的人文精神,並探索其作為藝術表達的可能性。展區將活字印刷延伸成另類身體實踐和視聽體驗,探討時間與科技的關係:互動裝置重現印刷師傅尋找字粒的痛苦過程、握緊並轉動「鑄字轉盤」以聽清店主的生命獨白、敲擊鍵盤來呼應活字印刷中的人為錯誤,以銅板的壓力測試為載體來反映「光華印務公司」與社區大小事的關係。

除了四組本地藝術家的創作外，SATA Fest 亦特邀多位海外藝術家來港展出作品，包括來自印尼的影片、裝置藝術及程式設計團體 Tromarama、以研究為導向的南韓藝術團體 Unmake Lab、中國內地當代藝術家曹澍及新加坡跨領域藝術家Priyageetha Dia。多個跨領域的作品讓公眾從不同角度理解藝術、科技與城市之間的關係，同時擴展藝術科技與媒體藝術的群體，展示SATA的創意交匯與國際視野。