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2026年5月4日 10:00 AM 星期一开始
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HART HAUS 荣幸呈献 Michael Rikio Ming Hee Ho 个人展览「而我深深地爱着你」,为他在 2026 年 2 月至今于 HART HAUS 的国际艺术家驻留计划画上句号。展览呈现了一系列引人入胜的全新作品,巧妙地交织了诗歌、文字与绘画,将画布重新想像成探讨怀旧、记忆与身份认同的载体。
展览中,艺术家创作的风景同时承载着记忆的重量与自我虚构的浪漫蓝图。他思考曾经熟悉的场所如何在脑海中存续,将文字与意象视为地景,任其被时间、流离以及怀旧带来的扭曲悄然改变。他的句子与文字读起来宛如一份私密的「自我备忘」——就像与父母通完长途电话后,在手机裡打下的零碎话语,慰藉、焦虑与天马行空的奇想融为一体。他反覆实践的创作手法,邀请观者观察那些曾在脑海中存续的熟悉环境,如何在时间、位移以及因记忆而产生的内在需求而发生的转变。透过在形状各异的画布上交织诗歌、文字与绘画,艺术家将语言视为一种物理媒材,藉此邀请观者进入充满情感张力的空间——思绪与思绪转化为内心独白的缝隙之间。「而我深深地爱着你」停留于回首过往的奇异慰藉中,当「家」已开始成为一段你不断对自己诉说的故事。艺术家受夏威夷的成长背景以及往来于东京与香港的国际轨迹所影响,在「跨太平洋感性」中形塑出独有的艺术语言,以异常直接、近乎触觉性的文字呈现。艺术家曾在加州大学洛杉矶分校(UCLA)修读艺术与语言学,受教于 Barbara Kruger 及 Adrian Wong 等具影响力的艺术家。期间,他对文字如何承载情感语域产生了浓厚兴趣——文字不仅传达意义,更是能抚慰、扰动与稳定心灵的工具。
在此系列作品中,他持续探索身份与归属感如何透过碎片呈现:词句、意象与情绪质感等,即使意义不断演变,仍发挥着情感寄讬的作用。
此次新作展中,艺术家认为身份并非 稳定的本质,而是某种继承而来、不完整且诉诸感官的存在,是一个持续不断的协商过程。他的创作实践利用非典形的画布与错视策略,模糊了绘画与物件之间的界线,使文字得以向观者突进。这些作品使用句子与意象的方式,引导观者联想记忆如何藉由截取纪念物,以导航当下的过程。
HART HAUS 的驻留计划为艺术家的这场探索提供了极具成效的空间。香港于他而言是一个既近切又疏离的场所——此地与他的广东/香港背景紧密相连,同时又需要积极协商来感知的地方。这场展览始终为反思的不确定性保留了空间:一种对过去的温柔,并伴随对「自我始终处于即时建构中」的自觉。横跨夏威夷、东京与香港,他的作品如同棱镜,重新审视并强化环境中的美感与荒凉,将之转化为具备修復性的全新视觉形式。艺术家为这一系列作品所挑选的字句,「读起来就像与父母通完长途电话后,在手机裡打下的字词」。
「而我深深地爱着你」拥抱了在反思中寻得的奇异慰藉——与其说「家」是一个目的地,不如说是一个为了让我们保持完整,而对自己不断诉说的故事。
关于艺术家Michael Rikio Ming Hee Ho(1996 年出生于夏威夷卡姆埃拉)是一位常驻东京的日港 / 日粤裔美国艺术家。他的创作实践利用语言、拼贴逻辑及「错视幻象画法」(trompe-l’œil)所构成的手法,藉此探讨在后社交媒体时代背景下,情感隔绝的机制以及自我身份的表演性质。
艺术家的作品回应了东京的压缩城市状态,常以「错视幻象箱体」(trompe-l’œil box forms)的形式呈现。这些结构充当了身体的替身,透过倚靠或倾斜的姿态展现物理存在感,藉此模拟对话间的动态。这些形体的表面则作为档案场域,承载并堆疊着熟悉且怀旧的意象、私人闲置物品,以及对语言的反覆思考。
由深夜未发送的讯息及呼应内心独白所拼凑的文字,艺术家定义并探索了一种在冷嘲式的乐观与自觉的不安全感之间摆盪的当代处境。其作品中对于身份的表演性,既是对强迫性自我分类的批判,亦是文化位移下的症状。


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公众活动
诗词写 作工作坊:2026年5月10日(日),下午2时至3时30分 / 2026年5月30日(六),下午2时至3时30分(共两节)
以英语进行,由艺术家带领,费用全免。
地点:HART HAUS 四楼 (香港坚尼地城士美菲路12P祥兴工业大厦四楼)
报名:hart.haus/events/and-i-love-you-dearly-poetry-writing-workshops

HART Haus
香港坚尼地城士美菲路12P 祥兴工业大厦
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