对物质过盛的一代来说，胼手胝足挣扎求存的日子已然远去。当衣食住行等基本需要已被视为理所当然时，究竟现代人所追求的是什么？这个看似简单又极普遍的问题，正正与当代艺术家Michael Lau的第五个个展内容遥相呼应。
到底「what? we: want!」(我们追求的事物) 是否正是生存于「www」(互联网) 之空间？且不管那个到底是真实存在的世界，还是依附着这大数据环境而存在的幻境。但宏观今天我们在交朋结友、工作、人际沟通、购物、甚至生活的各方面都似乎离不开互联网，及各种连接网络的工具。
Michael Lau一方面受惠于数码时代对我们生活的影响，另一方面为此现象感到困惑，他多方观察我们对数码世界的沉迷和依赖，并透过绘画和雕塑作品，探索此一现象。他认为现代资讯和知识泛滥，但其中有多少能深印脑海却令人存疑。因此，他特别以海绵作画，并将其质感融入雕塑之中，将这系列作品化为反映其个人情感的比喻。Michael Lau期望能启发观者于这个对现在及将来极具影响力之现象作出更深入的反思。
「what? we: want! ...」Michael Lau反覆思量着。
个人简介
Michael Lau刘建文 (1970年香港出生) ，1993年于香港艺术中心举办首次个人画展。但更为人所熟悉的作品为1999年举办的“Gardener”原创人偶展，亦为往后的“Gardener”世界巡回展览掀起序幕。
于90年代末开始，Michael陆续以不同素材及比例模式，以崭新的艺术人偶平台进行广泛创作，大举颠覆了整个原创玩具工业。当中，尤其以造型变化多端的搪胶素材(Vinyl)创制人偶备受认同，更获2008年1月号《福布斯》杂志一篇“20 Trends Sweeping the Globe”的内容中，确认他属当代Vinyl toys原创玩具发展项目的领导者地位。
Michael多年以来作品不单涉及艺术与商业领域，其创意观更包揽着他从玩具丶时装丶运动丶音乐丶街头及流行文化等不同范畴揣摩之语言。当中，最受瞩目而最与公众成功接轨的桥梁，必定是各项兼具艺术价值及观赏趣味的玩具人偶创作。当中代表作品包括Gardener系列丶Crazysmiles搪胶系列丶S.F.C.C.丶Mr. Shoe系列以及多项与世界着名品牌如Nike丶Sony丶Diesel丶Casio丶Michael Jordan等共同合作的联乘作品。
Michael于人物创造之洞悉力配以其独特之绘画及立体雕塑技巧，使其作品灌注着他创意的热情，亦因此令其支持者多年来对他追随不舍。
