2018年9月29日 ‑ 10月31日 (每日) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
香港中环皇后大道中9号嘉轩广场G08-09


香港Opera Gallery的全新联展将于9月底揭幕,歌颂亚洲抽象艺术的历史和传统。展览以抽象艺术构建文化对话,将过去与现在,传统与当代,以及东西方元素联系起来。每一件作品都透过历史悠久的传统亚洲艺术实践形式来表现,反映出艺术家的多元文化背景,以及他们在外地的宝贵经验。古代中东书法、传统中国水墨画,以至韩国卷轴画和制纸等专门技巧,都在展览中极致发挥,作品花上不少心血和时间仔细琢磨而成。《亚洲抽象世界》的一系列展品,将传统工艺与现代技术浑然糅合。艺术家创新地将其概念融入摩登技巧,反映出艺术家的思维状态,贴切地呈现民族认同、大自然和人类等主题。

展览焦点:

法国华裔艺术家赵无极(生于1920年)、朱德群(生于1920年)和冯骁鸣(生于1959年)擅长以传统中国水墨技法结合西方抽象艺术,作品洋溢现代主义风格,为人称道。在法国从事艺术期间,三人分别掌握欧洲艺术大师的传世技法,并提取抽象表现主义和抒情抽象风格。色彩笔触一挥而就,豪迈鲜明而富蕴节奏感,与中国山水画有异曲同工之妙。作品的涵义或许略见虚无,但是观众也可以感受作品的深度、诗意与音乐感,沉浸于极美的氛围和强烈情感之中。三位艺术家不约而同地将西方抽象美学与东方的艺术思维相结合,开拓绘画的崭新领域,更圆满地表现大自然之美,向世界展现真正的华人视野。

韩国当代艺术家朴善基(生于1966年)和徐正旻(生于1962年)的展出作品,均取材自韩国人的传统习俗。朴善基的装置作品采用一块块的木炭,暗喻其传统上的净化用途。炭能有效净化水和空气、除臭和吸收有害的电磁波,用途数之不尽。除此之外,炭在韩国文化中也具备重大意义,人们会将炭系上草绳,挂在传统家居的大门上,宣布添丁之喜。炭除了反映韩国的昔日习俗,也是木材的副产品。朴善基将木视为大自然生命循环的象征,体现由生至死的过程。同样地,徐正旻的雕塑作品,以韩国桑树内树皮制造的纸为素材。这些纸材多是诗集、水墨画和文学作品所余下的废纸,数以百层的韩纸经过挤压、绕卷和切割,作品为世世代代的韩国历史筑起桥梁。朴徐二人均利用木材副产品进行创作,从中探索自然物料在当代文化的角色、人类物料的短暂性,以及存在的双重本质。

严美爱是另一位擅长运用层叠技巧的韩国艺术家,以巨细无遗的几何抽象画作见称。《R122-PCK》和《R122-OXP》等油画作品,透过重复进行贴、叠、抹的工序,结合密麻麻的方格和层次丰富的半透明色彩,与观众展开交流。画家为每件作品给予一个编码,也就是作品的名称。严美爱的作品经常成为新加坡、印尼和中国企业的精选藏品。

伊朗当代艺术家Golnaz Fathi(生于1972年)、Mohammad Ehsai(生于1939年)和Mohammad Mahdi Yaghoubian(生于1974年)的画作呈现生动的书法笔触,将文字和色彩紧密结合,拉近传统和现代的距离。书法毋疑是伊斯兰艺术、诗歌和宗教的基本元素,而三人的艺术实践更突破传统书法的界限,将其蜕变成一种独立的艺术媒介。这些象征符号表现艺术家的自我风格、原创性和创意,可比喻为灵性上的解放。作品中的字母已经超越语言,意不在明白字义,而是与古代的文化根源重新建立联系。此概念在Ehsai的作品中表露无遗——他将波斯书法的美学与现代绘画结合,营造极富活力的视觉质感,也是抽象表现主义绘画的特点。同样地,Yaghoubian作品中的文字缠绕交织,不用依赖翻译也能让人感受当中的静谧灵思。Fathi采用文字和字母构成各种形态,将传统书法升华成充满个人色彩的艺术语言。


展览日期:2018年9月28日 - 10月31日
展览地点:Opera Gallery(中环云咸街52号W Place)
开放时间:星期一至星期六:上午10时至下午7时
星期日及公众假日:中午12时至下午6时