2019年4月27日 ‑ 6月2日 (除星期一外) 上午11时 ‑ 下午1时 (2小时)
2019年4月27日 ‑ 6月2日 (除星期一外) 下午2时 ‑ 6时 (4小时)
香港九龙石硖尾白田街30号赛马会创意艺术中心L2-02
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「光影作坊」将于2019 年4 月呈献艺术家与摄影师对谈系列 (九):《意象风景》何兆基与余伟建对谈展。是次展览将会展出二人的最新影像艺术创作,包括雕塑装置、影像创作及录像投影的作品。二人从各自创作的缘起出发,以山水虚实为题,在真实与客观之间思考影像的独特性。希望为大众展示当代艺术所拥有的包容性及可塑性,感受不一样的山水风貌。

***逢星期一及公众假期休馆


法国诗人波特.莱尔(Charles Pierre Baudelaire)在1859 年的沙龙中曾提出摄影不是艺术的观念。在摄影发展初期,他们只认为照片只是由一部机器制造出来的影像。慢慢,摄影才被纳入成为艺术的一部份。由最初作为复制现实的工具至现今作为艺术创作的媒介,其重心在于摄影本身的客观与主观的关系。无论是作为记录的工具,抑或作为创作媒介本身,摄影在当代艺术领域一直占有重要地位。艺术家与摄影创作人对影像各有不同的思考与处理,两者虽未至于南辕北辙,但当中的距离确实值得探索和讨论。



「光影作坊」自2011 年起,每年举办「艺术家与摄影师对谈系列」,挑选一位本地摄影师与一位本地艺术家作深入对谈,借此推动跨界对话,激发不同创作领域之间的思想与交流,同时为香港的摄影艺术发展经验留下轨迹。「对谈展」至今已是第九回举行,本年度获邀进行对话的分别为近年积极探讨雕塑、装置与其他媒介可塑性的艺术家何兆基与本地资深摄影记者余伟建。



两位经验丰富的艺术创作者,经历达八个月的对谈,了解及认识彼此创作生涯,各自分享对当代摄影影像及多媒体创作的经验。何兆基和余伟建把各自对影像的运用延续其创作的轴心,促成是次展览《意象风景》。二人各自以山水的虚实作为创作主题,探索影像的主观与客观性:何兆基的作品《山水五号 ・须弥芥子》结合山水和佛经,以录像投影方式呈现佛教信仰中,位于世界中心的须弥山。透过形象化的比喻,带出万物一体平等,原不相碍;余伟建则运用天文台的手机应用程式进行创作,把个人现场拍摄的香港景像与天文台监控镜头下的风景并置呈现,创作出《当塞尚遇上我的天文台》。同时突破一直的横倒摄影,《香港垂直风景》受古典音乐的对位结构影响下,以垂直方式拍摄每天观看到的熟悉城景。

关于艺术家:

何兆基
1989 年本科毕业于香港中文大学艺术系﹔1995 年获美国鹤溪艺术学院艺术硕士,主修雕塑﹔2003年获澳洲皇家墨尔本理工大学艺术博士。他的作品大多以自身的感官知觉开始,集中探讨身体觉经验作为一种美学呈现的可能性,并透过不同媒介如雕塑装置、摄影、录像等作表达 。将个人内在的知觉经验物质化并向外投射,使之成为可被知觉的艺术表达方式 ,自身与他者,或能借此得以沟通。何氏作品常见于国际大型艺术展览,包括曾代表香港参与第二十三届巴西圣保罗国际双年展(1996)及第四十九届威尼斯双年展(2001)。

余伟建
余伟建,摄影记者,在香港出生长大,自1985 年以来采访过亚太地区众多轰动一时的新闻事件。作为香港急速发展的细密观察者,余氏对本地日新月异的城市景观带着一份特别的觉察,着力记录正在消失的文化遗产和建筑,以及因此而受到影响的不同社群。余氏曾获得多个奖项,包括2004 年National Headliner Awards、2010 年世界新闻摄影奖「People in the News」单一照片比赛单元第三名、2013 年球年度图片奖(Picture of the Year Awards)年度摄影师优异奖,以及多个香港摄影记者协会年度奖项。余氏的多幅作品获香港文化博物馆收藏。