2019年11月12日 ‑ 12月20日 (逢星期二至五) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
2019年11月16日 ‑ 12月21日 (逢星期六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环毕打街12号毕打行407室
免费
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立木画廊欣然呈献大型双画廊展览,展出光与空间运动艺术家海伦‧帕什加(Helen Pashgian)的作品。这位洛杉矶艺术家在亚洲举行的首场个展将于立木画廊香港和首尔空间同时举行,展出其经典的同时举行,展出其经典的《柱》(Column)、《透镜》(Lens)、《球体》(Sphere)和挂墙雕塑系列的新作 。帕什加在1960年代与洛杉矶多位光与空间运动艺术家一同创作,包括詹姆斯‧特瑞尔(James Turrell)、罗伯特‧欧文(Robert Irwin)、拉里‧贝尔(Larry Bell)、玛丽‧科西嘉(Mary Corse)、戴温‧瓦伦泰(DeWain Valentine)和彼得‧亚力山大(Peter Alexander)。她运用独特的技巧发挥塑胶、人造树脂和树脂等工业素材的艺术创作潜力,因而备受认同。她以精湛技巧将材料转化成超凡优雅的作品,形成既汇聚光线、也散发光芒的错觉。立木画廊将于11月12日晚上6时至8时假毕打行举行开幕酒会。

帕什加致力将光用作雕塑的媒介和主题。她最初从事艺术史学术研究,修读博士学位时开始研究十七世纪荷兰黄金时代的艺术大师,他们以创新技巧绘画光线而闻名。至1960年代初,帕什加转投艺术创作,并开始使用工业材料和试验不同的铸造技巧,使光线能留在固体树脂内。她是加州理工学院驻校艺术家计划的一分子,在1970至1971年成为首批获准接触加州航空业各种自行研发物料的艺术家和科学家之一,而这些物料最近才被解禁公开。帕什加参与计划期间,不断突破实验的界限,采用极不稳定的聚合物创作大型作品。她在成功掌握所用物料后数十年仍然不断推陈出新,并于2006年开始创作截然不同的形态──2.5米高的模塑柱形雕塑,作品更成为2014年洛杉矶郡立美术馆「Helen Pashgian: Light Invisible」展览的焦点。


知名艺评家兼纽约现代艺术博物馆绘画及雕塑部首席策展人柯克‧华尔涅多(Kirk Varnedoe)形容光与空间运动「……向分解和剥离推进……这不是视觉上的风格,而是一种真实的视觉体验……西岸的简约主义以含糊为重点。」含糊的概念、短暂而个人的观赏体验,或许正好界定了帕什加的作品分类。她与同辈艺术家一样,着重光线、颜色和气氛的处理,而观赏者的移动是体验其作品的重要一环。她的雕塑不仅是传输光线的载体,更加入独特的形状或棱镜,随着观赏者的移动而展现,根据观赏者与作品之间的实际空间关系,营造若隐若现的效果。因此,观赏结果带有相关性的本质,观赏者的视觉感知令帕什加的雕塑变得圆满。

这种效果也可见于帕什加的《柱》系列,源于犹如飘浮在墙前的挂墙雕塑。她以椭圆弧形边缘塑造此效果,成为其独立柱形作品的推动力和基础。在两个系列中,观赏者的活动让他们能够从部分有利位置发现不同元素,为充满好奇心的人带来惊喜。这种效果与帕什加的《球体》作品相似,该系列采用她研创的浓厚颜色创作,她仔细研究颜色的光线反射或折射特性后才挑选色调。这些球体经过精心打磨和抛光,形成犹如玻璃的反射效果,并透过每件雕塑的内部空间,吸收和扭曲四周环境的影象和光线。最近,帕什加再次创作《透镜》系列,该系列将凸面圆盘放在基座上,中间有散射的颜色,表面边缘则仿佛融入周围环境之中。作品再次印证帕什加的杰出才华,能够精准掌握形状和观赏的机制,并融合观察自然生成的光线和颜色带来的愉悦和惊喜感觉。

帕什加在加州土生土长,并在作品中不断呼应观察自然光线对她的早期影响。她最小型的30平方厘米挂墙作品捕捉光线穿过水面的一瞬间,重现从水底观看的效果。这些作品反映帕什加毕生对这种相互作用的热爱,并揭示她最直接的现实主义风格,体现深入和细致地思考一瞬间的可能性,又或如她所言︰「触碰神秘的领域,那是肉眼无法触及的地方。」这大概是对帕什加作品的最佳形容。她避免为作品命名,以免令观赏者先入为主,并选用光这种普世、短暂而又具感染力的题材,从而构想一个建基于感知和幻觉的世界,当中的一切都是未知之数,有待发掘。归根究底,帕什加的作品邀请观赏者听从直觉细心观察,并不断寻找可能错过的东西。