2019年11月14日 ‑ 2020年1月9日 (逢星期二至六) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
香港中环德辅道中33号6楼
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「大动作」是着名媒体艺术家鲍蔼伦 (1961年,生于香港)在香港马凌画廊的个展。她今次一反传统,身份两用,以策展人身份策划个展,主轴概念是身体所能与及的。作为香港艺术界的翘楚,鲍蔼伦选取一系列她个人的录像作品,透过注入新(作)元素以及重制过程,以沉浸式装置形式展出。展览结合声影色味,让观者意识到个人的物理存在以至其存在意义,就在当下、这里及我们每个人所占据的空间以外。
「大动作」的名字起源来自鲍氏于1997年的录像作品《大运动之红筹》,作品特意在是次展览重制并作开场之用,手中一点红,仿似彗星踪迹般穿越透明屏幕。游走于是次展览中,这里的氛围是黑暗的、宁静的,中间穿插着断续的感受与思考。


鲍氏于1982年香港理工大学获得其放射诊断文凭,及后于玛丽医院任职放射技师至今,她的工作让她的日常不断地接触人体以及生与死,为她的作品刻下对这些关要题目的印记。鲍氏对艺术形式具有广泛的兴趣,除主要以录像与新媒体为创作平台,她对音乐、诗歌与舞蹈均有涉猎。她于80年代开始接触表演及录像媒体,是亚洲先锋录像艺术家之一,作品贴近科技发展,同时关注社会议题。1986年,她与黄志辉、冯美华、毛文羽等共同创办本地录像艺术元老组织录映太奇 (Videotage)。是次展览作为她的多元生活经验的反射面,把她的多重身份观照于创作之中。


结合了她的新旧思维,「大动作」展透示着感性触觉;1999年的《录像肚脐》指涉的是当时的科技崛起以及其于民主之中所扮演的角色,里面糅合着不同的观点并顾首了大卫·乔斯利的着作《反饋:录像艺术的媒体生态学》。当电视随着星尘于黑洞的来生回转飞舞之际,录像本身阐述了生命的流逝、时间及空间旅途或平凡的日常,这些种种建构成我们存活中的世界。另一件是2019的新作《意志的幽灵》,由一道慢慢在墙上溶化的红蜡与投映的影像所呈现的重叠交错,它的色调与流动构成穿流着生命的血肉之身,那度热力增添了现实的存在感,对照着穿插其中的科技痕迹。

就在展览的转角位置,是2019年的另一件作品《现实的幽灵》,是较为「轻巧」的光影装置。作品由一系列的水滴滴向热板而构成,每一次接触均以物理性消失而告终;由液态到雾态的转化过程被快速捕捉下来,并及后通过一系列感应器让观众听见转化的声音。这用以诱发观众更细心去观察展间中的细节,那些淡淡的气味、这里的氛围及在每个角落所存在的,并不单单指涉在画廊墙壁上的,还有在展间内外所濔漫渗透着的。

是次展览是一趟旅程,鲍氏抓住我们的身体,让我们受感着自身的存在,由科技层面去反观当下我们的形态、由我们而所产生的,以及我们所遗下的。