2020年1月9日 (星期四) 下午4时 ‑ 7时 (3小时)
2020年1月10日 ‑ 11日 (每日) 上午9时 ‑ 下午7时 (10小时)
2020年1月12日 (星期日) 上午9时 ‑ 下午2时 (5小时)
香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号
免费
提供


为了促进本地及海外当代陶艺界的文化交流,借此扩阔彼此视野及提升艺术水平,亦让海外艺术界多些了解本地陶艺发展,香港当代陶艺家阮素玲悉心策划「接连 — 国际陶艺文化交流展」(Connection – International Ceramics Cultural Exchange Exhibition。今次展览获香港艺术发展局资助,邀请六位来自不同地方的国际当代陶艺家,包括Annouchka Brochet(俄罗斯)、Eva Peterson Lenassi(斯洛文尼亚)、Wonjae Jo(南韩)、加藤直树Naoki Kato(日本)、Sylvain Thirouin(法国)及徐识媛Shi Yuan Xu(中国)一同参与在香港文化中心展览馆举行为期四天的展览,以分享讲座及制作示范形式,让公众在欣赏七位不同艺术家的作品之余,还可以与他们直接对话,借以创造出一段难得的艺术交流旅程。

多样的艺术表现形式各彰异彩,是次展览正正展示当代陶艺创意与制作的最前沿风采:


Annouchka Brochet(俄罗斯): 
「过去几年致力创作有关大脑及其功能的作品。我一直想理解人们看到手机及电脑时,是如何与大脑联系,将出版刊物、视频、资讯研究,甚至订购汽车、机票、食物、衣物等影像及资料变成信息。这次展出因觉得以网捕鱼已成为当代社会的新危机,所以作品以此转化成用绳将不同的陶瓷大脑连在一起的装置艺术。」


Eva Peterson Lenassi(斯洛文尼亚): 

「这些类似昆虫聚集的作品,以不同排列模式组成,有几何图案、随意组合、不同方向的线条及不同疏密的空间。我希望透过次序、移动、扩展等概念,探索持续不断的变化及呈现方式。我的作品是互动的,观众可在展场中将作品自行重新组合。」


Wonjae Jo(南韩): 

「Whitepoeming系列是在弯曲的作品表面上创作细腻的光与影。我以雕刻的技巧为每件作品设定不同大小及比例的刻纹,完成前会不断重复上下检视。这过程令自己投入陶瓷作品中,尝试在作品中找到充满生命力的新美意,如诗人试图用普通的词汇来寻找新含义。在这展览中,我希望通过雕刻作品,以不同的厚度、形状及和谐的色彩,探索白瓷的各种美态。」


加藤直树Naoki Kato(日本):

「脆弱的陶瓷显示出其美态。陶瓷其中一个特点是无论材料看来多么坚硬,还是很易被弄碎。我特意制作的陶瓷作品似乎只要轻轻一踫便可破碎。脊椎动物的骨骼有不同的形状,以配合不同活动及功能需要,也是动物身份的象征。我通过创作一种精美的容器形状骨架,表达出陶瓷易碎的本质。」


Sylvain Thirouin(法国)

「我的作品不单只运用手工艺,更是广泛地向传统及知识借鉴,为了显示考古学的精神,我主张工匠保持一定的社会地位及保留其传统技术。」


徐识媛Shi Yuan Xu(中国): 

「我的作品受科学及微观现象研究启发,如海洋单细胞生物、陆上植物的种子、细胞及所有生命形式的组成部分,这些微生物的型态、结构及质地令人着迷,也是我创作灵感的泉源。我重新诠释这些视觉元素变为雕塑作品,表达这世界隐藏的美丽及脆弱。我手揑陶瓷成不同形状,使用薄薄的结构建构广阔的空间,骨骼般的线条紧密地创造出和谐性,既脆弱,又珍贵。我并对釉料进行试验,如让釉料流淌、滴落或连接到其他部分,甚至成为组成部分,或者喷洒在作品表面成为一层皮肤,而使用蓝白两色是反映一种中国文化底蕴。作品仿佛是活的生物,反映了我的生活痕迹,更象征了生活本身的复杂及精致性。」


阮素玲Yuen So Ling(香港):

「我的作品结合了中国传统纸糊技术、雕塑技巧及陶瓷特性,蕴合千多年历史,在匣鉢内烧制陶瓷方法转化成作品部份,混合不同物料,令颜色有多样变化。最独特之处是作品经高温烧后才开始逐层雕塑,打破陶瓷高温烧制后形态不变的传统,为当代陶瓷艺术注入新的视野及元素。」