世界画廊将举行台湾艺术家吴季璁于香港的第二场个展「现」。策展人郭瑛将引领观众揭开《氰山集》背后既繁复又偶然的创作过程，探索吴季璁与时间和光线之相搏斗、磨合与交融的静态作品。对吴季璁而言，光是他创作中的催化剂，而时间则是他的暗房。他以「时光」为手段，探索东西方传统技法和媒材的可能性，以当代的视角延续中国水墨的美学精神，创造出连接不同文化、过去和现在的独特艺术语言。
1981年生于台北，吴季璁从小便兼具传统书画与素描水彩的艺术养成，于2004年毕业于国立台北艺术大学。骨子裏受东方传统美学影响深刻，多年来坚持实验水墨艺术，大学时期开始探索摄影、录像及机械光影装置等新媒介，去微观宏伟的山水诗意。
《氰山集》于2015年面世，此系列作品源于吴季璁于2012年开创的《皴法习作》，发想自水墨画中的「皴法」概念。皴法是传统中国文人绘画中的核心技法，以书法的笔墨精神，对山石纹理概括描绘，画家借此投射个人内心的山水景物，寄情其中。吴季璁以宣纸为媒介，运用古老的氰版摄影冲印技术蓝晒法替代笔墨。
Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, Acrylic
6-Part Work, 255 x 540 cm
不论是画作、装置或影像，吴季璁的作品中都在演绎时间的流动性，从曝光到拼贴，它不是单纯静态的东西，而是记录着动态与韵律。吴季璁借助摄影来思考与表达，对摄影、绘画、山水、空间作出提问，无止境地寻找新的可能，在跨文化的语境中开发东西方艺术传统新的火花。
