展览裏的作品见证了艺术家一路以来的成长。由他起初对于传统国画色彩的实验，到传统文人画的太湖石作品，就像沙滩上的贝壳一样，经历了时间的琢磨，原始却又十分寳贵。 是次展览的主题轴綫以艺术家为本体，带领观者感受他的世界。
一切的缘起从王顺瑜决定出走开始。 2020年，他展开了研究生的学习生涯，远赴北京修读艺术硕士生课程。因爲疫情的关系，学期中间的假期，他再次回到已经阔别了10年的故乡 —— 嘉兴。 这九个多月的时间，都是他的外婆陪着他，而展览裏大部分的作品也是从这裏衍生出来的， 也是艺术家对其居住环境的观察；对人、事、物的描绘。
期间，王顺瑜接触最多的是老年人，在城市飞速发展的今天，他一直在思考着老年人对于一个家庭或者一个族群的意义。 他发现身边很多的朋友都是由祖父母扶养的，也就是所谓的隔代。 在小时候，甚至到少年时期，都是和老人一起度过的。 所以老人对于人个体成⻑所意味着的不仅仅是精神上或者是生活上的服务。 可能是家族历史的传承。
因此，这次的创作都是围绕着老人、记忆以及孤独感这些关键词来「铸造」的。
有关艺术家
王顺瑜，2018 年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，现于中央美术学院实验艺术学院修读硕士研究生学位。王氏的创作涉及不同的媒介，从传统水墨到影像装置，文本再到行为表演等，创作主题也 涉略传统⺠俗、戏剧、手工艺甚至潮流文化和社会现象。他即喜欢用介入式的表演去挖掘与探讨事 物或现象的不同方面，同时也喜欢用隐晦间接地画面与文本来叙述不同的故事。然而，始终贯穿着 他创作的主线则是对于经验空间的再现。
王氏近期的创作关注家庭关系与家族史以及因而涉及的身分认同以及对于空间的感知，他认为非文本式的口述史能够真切反映和完整个人、地区的本体性。同时王氏也关注被忽略的，被边缘化的，小众的审美趣味。他的创作，往往呈现出一种揉杂和跳脱的状态，给予观众整体的经验。
