2021年12月4日 ‑ 2022年1月1日 (除星期日外) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
2021年12月5日 ‑ 2022年1月2日 (逢星期日) 上午11时 ‑ 下午5时 (6小时)
香港中环皇后大道中15号置地广塲中庭2楼218-219号舖
免费
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JPS 画廊欣然呈现 Paul Hunter Speagle 于香港置地广塲中庭的个⼈展览《 神话?!》。本次展览亦是 Speagle 的⾸次国际个⼈展览,展出⼀系列新的绘画作品。对⼈⽣的反思是他艺术创作的泉源,他的艺术创作记录他⼈⽣路上的思想挣扎,包括:⾃⾝、信仰、成为⽗亲,以及在现今复杂世代成为艺术家的内⼼⾾争。

Speagle 在美国南部出⽣和长⼤,在基督教的布道下成长,也是他艺术创作的重要契机。是次展出的⼀系列画作中,Speagle重新审视他与宗教的关系,通过参考圣经中的故事和⼈物、宗教绘画和建筑中的主题,以及希腊神话故事和个⼈经历,创造出⼀个他称之为《MYTHOLOGYANITYISM》的符号世界。

哈拉利(Yuval Nohal Harari)在他的《⼈类⼤历史》(Sapiens)⼀书中说:「随着时间的推移,⼀些多神教的追随者变得偏爱他们特定的守护神,随后更逐渐偏离了多神论。他们开始相信⾃⼰所相信的神是唯⼀的神,祂实际上是宇宙⾄⾼无上的⼒量……。因此诞⽣了⼀神教,其追随者恳求宇宙的⾄⾼⼒量帮助他们从疾病中康复,赢得彩票,并在战争中取得胜利。」

Speagle 的⽬标不是创建新的宗教或信仰体系,他的做法只是纯粹地采⽤熟悉的东⻄,并添加⾃⾝的影响来为他的画作赋予⽣命,创作⼀个协助⼈与⼈之间建立联系的途径。


在⼤型画作《That’s All I Can Stand and I Can’t Stands No More》(2021 年作)中,Speagle 重述了参孙屠狮的场景。Speagle 以参孙的复仇为灵感,以当代和平主义的视⾓叙述故事,思考善与恶、对与错的问题。Speagle 以其独特的动态描绘风格使场景显得⽣动,加上丰富密集的构图,以画作打开他的灵魂窗⼝,展示他充满符号和神秘主义⾊彩的世界。在画作周围滑⾏的是其中⼀个反覆出现的符号 ——「蛇」,艺术家试图借此克服他对蛇的恐惧,同时提醒我们画中所呈现的都是由现实情景出发。该画作设置在⼀座装饰着彩⾊玻璃的教堂内,⽽彩⾊玻璃图案也被设置在展览当中,为观众带来⼀个完整的、⾝临其境的观赏体验,并同时希望突出,天堂与世俗是互相交织的。



在《MYTHOLOGYANITYISM》充满象征性的图案和⼈物画作中,Speagle 探讨了命运、⽣、死、爱、社会和宗教的问题。他暗示性的风格和想法让他的作品存在多种不同的诠释,尽管信仰不同,也邀请观众以不同的解读来对作品思考和连系。



有关艺术家
Paul Hunter Speagle 擅于使用多种媒介创作,作品包括油画、雕塑、互动装置和公共艺术。他的作品色彩缤纷又富表现力,洋溢着生命力、热情和爱,也带有个人宗教信仰色彩。

Speagle 的作品深受地下滑板、街头文化和漫画文化影响,以强烈的色彩表现出美国城乡之间的张力。他以油彩堆叠成块面,形成较厚的笔触,折射出光影的变化,组成构图。除此以外,他的灵感也来自象征符号、美国原住民图腾、非主流民间艺术、远古神话和圣经故事。Speagle 在艺术之中融入这些历史文化意涵,借此在浩瀚时空之中寻找人类短暂生命的位置。

Speagle 出生并成长于美国北卡罗来纳州的希科里,亦现居于此。他自少时已经学习绘画,更在十二岁时赢得 Paul Whitener Painting Contest 奖项。二零零五年,他获取奖学金前往萨凡纳艺术设计大学就读艺术学士,主修绘画。二零一二年,他于纽约视觉艺术学院获得艺术硕士学位。二零一八年,Speagle 于希科里艺术博物馆举办首个个人展览—「Walking the Dog」。近年,他开始探索公共壁画所蕴含的可能性。他被委托参与不少壁画计划,例如二零一九年的大型历史壁画「Miracle of Hickory」。同年,他也与其他艺术家一起为巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会绘制协作壁画。除了绘画,Speagle也创办了由一个艺术家主导的画廊—ATAC Gallery。