2022年1月13日 ‑ 2月26日 (除星期日外) 上午10时 ‑ 下午6时30分 (8小时 30分钟)
香港上环荷李活道248号
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Contemporary by Angela Li 欣然呈现 「自白」江玉仪 x 鄺万春 双个展,展出两位香港的年青艺术家的最新作品。 江玉仪和鄺万春的作品在绘画主题中都呼应着对「游离」和「记忆」的思考,他们以各自的创作方式勾勒出脑海中 、回忆里的影影绰绰。 通过各自的美学,两位艺术家在富有感情的笔尖下绘制出记忆的框架,画中景象可为梦境亦可为记忆,每个小细节都细腻入微。




江玉仪的画作呈现唯美的视觉效果,作品仿如镀上了一镂晨间的雾气,温润如玉。 艺术家通过中西合璧的创作元素,观众似从远处观看香港这座城市,又似置身于艺术家创做的不同层次和色域之间。通过这种婉约的表达方式,江在作品中描绘出香港国际金融中心、城门河等着名风景。在缭绕的图像中牵引出一丝熟悉感,更好地让观众感受其画作中的深浅对比与距离。 艺术家参照山水画构图中的留白手法,再融合当代艺术中常见的多媒介创作手法,构建出婉约细腻的视觉语言。 她将清雅的光彩化为透彻玲珑的景致, 诠释了明代诗集《诗家直说》中所道:「镜中花,水中月」,以镜花水月比喻世间万物变幻无常。 艺术家运用其独到的图像处理、创作手法、构图和色调选择,巧妙地映现记忆和画面在脑海中的重叠 ,赋予作品一层浓厚的诗意 —— 当回忆的思路弥漫在不同的时段与景象之时。




鄺万春在艺术创作中通过其独特的处理方式呈现出记忆与过往。 他的作品巧妙地将自己小时在中国湖南的故乡黄岑岭作为蓝图,并把现居香港的面貌融合其中,当中包含了许多标志性的景色,如唐楼、棚仔、渔船等。 艺术家跳出惯常思维规律,构造出超现实空间,并运用矿物颜料的色调层次,塑造出静谧的画面来引导观者在回忆中摸索,在解读交错的记忆与画象时如梦乍回。 作品交织了昔日人物风光与当下生活情境,带出来怀念之情,这举巧妙地对应了中国文人融情于景的精神层次和境界。 艺术家在叠加具有时代性的图像之余,也将图像进行模糊化的处理,效果与中国写意书画的手法相对应,再加上混合媒介呈现的视觉元素, 由此为观众打造出意境幽远,静中蕴动的观看体验。


关于艺术家

江玉仪

1992 年出生于香港,2015 年毕业于浸会大学视觉艺术学院, 她的艺术创作一直探求如何将中国国画和西方媒介结合。 2018 年,她到访中国西宁地区习画,以及赴身日本参加艺术家驻场计划。 随后她意识到在东方绘画中运用色彩的方式和处理空间的手法,与自身的性格尤为契合。 江玉仪的画作多受日常生活的启发,作品的画面通过感官、记忆和幻想合成而建构的一个虚幻景观。 以墨水和矿物颜料为媒介,再融合树脂胶、压克力板等材料,加上参照中国画中留白的虚实对比,她巧妙地在画作中塑造出一种独有的气质。她的作品曾在香港、中国、日本等地展出。

鄺万春
1989 年出生于中国,2013 年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院。鄺万春在「南方文化」和中国美学中的「虚静」等艺术学理研究的过程中,获得了承载体 — 纯洁的湖面。并不息地以「视角、境物、镜像、气象」为单位,探讨如何体现「形之上」的命题。记忆与时空是他在艺术创作中常见的主题,作品均选用矿物颜料来辅助主题的呈现。 他作品中的图像和创作媒介都以层层叠加的方式处理,以此塑造出记忆经过岁月沉淀而拥有的年代感和恬静。 透过重叠昔日不同年代的光景,影射出人们如何将过往的时代化为精神和情感上的寄托。 他的作品曾位于香港、中国、日本、澳洲和美国等多个地区展出。