2022年4月26日 ‑ 5月22日 (每日) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
香港中环康乐广场8号
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置地公司一直致力透过推广创新多元的当代艺术,把艺术创作带入社区,即将举办《工笔新传—传统艺术在香港的当代探索》水墨作品选萃,借此鼓励本地艺术家延续传统细腻工笔技法,展现当代创作题材,同时亦希望为市民创造在疫下新常态观赏艺术品的机会,让心灵得到启迪,探索别样的文化思考。活动亦会放映两位艺术家示范传统工笔人物及花鸟绘画技法的短片,并于会场展示及介绍工笔画专用画具及颜料展箱,满足观众的求知欲望。

中国画以工笔、写意两大画法区分,各具神韵特色。工笔画崇尚写实,以细腻精湛的笔法客观刻划事物,栩栩如生;写意画尚意轻形,以简练随性的笔法主观描绘事物,挥洒墨彩。传统工笔画历史悠久,可追溯至魏晋时期的人物画,至唐宋发展至炉火纯青,登峰造极的地步。模拟人物、亭台楼阁及自然界物像,刻意求真求美,盛极一时,却在元明清时代逐渐为文人写意画取代。自二十世纪初推行教育变革,西方绘画备受注目,这对传统国画艺术亦产生深远影响。艺术家以工笔技巧结合西方的写生方法,调整画面的整体色调、改善画面虚实关系处理和体感的塑造。

九位艺术家 (排名按笔划序) 包括石家豪、卓家慧、张惠文、陈钧乐、梁嘉贤、梁丽雯、蔡德怡、郑丹珊和赖筠婷,作品皆以新方式重新演绎传统人物、花鸟和山水等题材。


(石家豪《东南西北(女版)》2019)


(梁嘉贤《老虎莉莉》2022


(梁丽雯《派对动物》2021)


(赖筠婷《踩单车》2022)

当中石家豪、梁嘉贤、梁丽雯和赖筠婷均擅长绘画人物,风格各有差异;


(张惠文《MK-12000》2021)


(陈钧乐《蛇与蛙》2021)

张惠文及卓家慧则擅长花卉鸟兽题材,对于雀鸟羽毛和走兽皮毛有细致独到的处理手法;陈钧乐精于白描,创作力丰盛;蔡德怡钟情青绿山水,融入现代建筑构成新旧并容风景,而郑丹珊则擅长描绘建筑、风景、动物等,画题丰富多变。

《工笔新传》水墨作品选萃将展出九位艺术家共三十一件作品,包括首度展出的作品及今年新作,以充满香港味道的城市符号及文化特征,充分展现当代工笔画的本地特色面貌。线上虚拟实境展亦将于 4 月 27 日同步进行。


有关艺术家
陈钧乐

现于香港居住及工作,2015 年毕业于香港中文大学艺术系。陈氏专注研究绘画线条的可能性,尤喜爱描绘人群和大自然景象的动态,取材自日常事物的随意联想。他善用富有节奏感的线条建构细致严谨的画面,泳者或游人,海浪与游鱼,呈现趣味盎然的异想世界。陈氏在香港中文大学就读期间获得多个奖项,曾四度举办个展,并于香港、台北、澳门及中国等地参与多个联展,作品多为私人收藏。

陈钧乐擅长工笔白描,以线条一笔一笔地勾画出繁密的题材。其创作力丰盛,过往多集中描绘人物百态。疫情期间爱到郊外行山,透过体验山林梳理自己的思绪,也从树林中看到了自身和社会的缩影,从而启发这次创作。

郑丹珊
现于香港居住及工作,2014 年取得香港中文大学艺术系文学士一级荣誉学位。郑氏以细致精准的工笔技巧描绘山水和日常景观,探索用线条表达思想和情感,并揉合线、墨和色三者成为一个和谐的整体,产生一种墨气沉着端庄,色泽恬淡幽静,线条刚柔并济的视觉语言,使其画作更富意境和感染力。郑氏在香港中文大学就读期间获得多个奖项,曾两度举办个展,以及参与多个本地及海外联展,作品多为私人收藏。

郑丹珊擅长描绘建筑、风景、动物等不同的画题,抒发对身边事物的情感。这次作品以街坊区域、平常住宅、街头小舖为主题,加入个人的情感,塑造出富人性化的现代水墨画。郑氏本身亦是设计师,掌握电脑的运用,不难在她的画中发现来自电玩游戏操作的痕迹。

卓家慧
现于香港居住及工作,2012 年取得香港中文大学艺术系文学士一级荣誉学位;2017 年于同校艺术硕士课程毕业。卓氏以工笔为语言,擅长描绘翎毛与走兽,透过慎密的刻画、细腻的色彩层次、多变的构图敍事来抒发现代人的情感、想像、与惺悟,为传统工笔艺术注入当代活力。卓氏曾三度举办个展,2019 年首次在台北举行海外个人画展,亦参与多个大型展览。其创作曾获多个奬项,近年她与香港艺术馆及香港茶具文物馆合作艺术创作计划,作品获香港艺术馆及海外私人收藏。

卓家慧以「融古出新」的画风,把擅长的花卉雀鸟和平凡的器物结合,经过精心配对及构图,呈现雅而不俗的现代花鸟画,倾诉对于生活的所有沉思。这次展出的作品除了展示她描画雀鸟的精湛技巧,亦发挥了绢本画上色彩半透明的精妙层次效果,以工笔语言来说香港情。

张惠文
现于台北就读博士课程,2008 年取得香港中文大学艺术系文学士;2011 年于同校艺术硕士课程毕业,期间曾赴北京画院进修。张氏专注于水墨创作,以工笔描绘现代动物寓言,从中反思人类和自然恒常变化的互动关系。张氏曾十度举办个展,并于香港、台北、澳洲及德国等地参与多个展览及艺术计划。她曾入选「香港当代艺术双年奖 2009」,作品广为私人收藏。

张惠文以绘画拟人化动物而着名,她的作品以时事、社会议题、万物间的联系为轴心,一方面表达她对动物保育的关怀,另方面也凸显大自然与人类之间同样具备伦理问题。张氏现正在台北修读艺术创作博士课,当地曾受日本统治长达半个世纪,环境和艺术文化氛围亦深受东瀛文化的影响,亦令她有更多机会接触江户浮世绘作品,深受当中所描绘的平凡人生活打动,并吸收了日本浮世绘风格添加到这次的作品当中。

蔡德怡
现于香港居住及工作,2011 年取得香港中文大学艺术系文学士学位;2015 年于同校艺术硕士课程毕业,期间曾赴浙江大学艺术学系、北京画院交流进修。蔡氏主修中国工笔画,尤擅长青绿山水,善于营造云烟缭绕而古意盎然的奇幻意境,并以现代香港建筑入画,虚实相融,呈现其情感关怀。蔡氏曾三度举办个展,以及参与多个香港及海外艺术联展。其作品入选「香港当代艺术奖 2012」,并获得多个奖项,包括才艺发展奖学金 2014 (香港特别行政区政府奖学基金)、刘国松水墨艺术奖 2021 优选奖等。作品为香港艺术馆、本地与海外藏家及机构等收藏。

蔡德怡擅以传统青绿山水,结合现代建筑群,构成新旧并容风景。其作品大部分以香港为题材,描绘一些与个人经历有关的景物,例如旧社区、旧建筑、老店铺等,尝试把它们置于复古青绿山水之中,在画面上营造一个近乎仙境的幻想世界,让这些人和事在幻想与现实之间的山水中永恒存念。近年蔡氏比较关注于观察和描绘香港的市集,既为这些可能快将消逝的地方留下记录,亦捕捉日常社区生活的人情味。

赖筠婷
现于香港居住及工作,2008 年取得香港中文大学艺术系文学士学位;2011 年于同校艺术硕士课程毕业,现于香港大学专业进修学院兼职任教。赖氏认为艺术源于对生活的热爱,对生命的尊重,对创造主的回应。她擅长以水墨描绘大自然的动物,以工笔描绘人像和日常生活情景,笔触温婉细腻。赖氏曾多次在香港和台北等地参加联展,其作品多次获奖,包括「香港当代艺术双年奖2009—青年艺术家奖」、「香港当代艺术奖 2012」及「第四届新艺潮博览会暨新艺潮艺术家奬优秀奖」(2021)。作品获香港艺术馆、香港特别行政区立法会、孙少文基金会,以及海内外私人收藏。

赖筠婷一开始是以大幅工笔写实人物为艺术圈认知,她大学毕业时已获得香港艺术馆的重要奖项。赖氏很年轻已结婚,并育有一对子女,兼任画班导师之余,且持续工笔画创作。这次展出的大幅作品,是以工笔技巧及媒介,用写实方法描写她的子女玩耍场面,展示她家庭生活一面,以及作为母亲的心灵所托。

梁丽雯
现于香港居住及工作,2015 年于香港浸会大学视觉艺术院取得一级荣誉学位,及后于香港大学专业进修学院修读中国书画研究文凭及中国山水画文凭课程。梁氏擅长以中国工笔画法描绘人物的城市世相,观照日常,揭示城市生活和社会文化变迁隐匿的焦虑和压抑。梁氏曾参与多个展览,亦多次获奖,其作品获中信银行和私人收藏。

梁丽雯从大学毕业以来,除了兼职学校画班导师,其余时间都投入在工笔人物的创作上。这次展出三张作品以香港的城市景观为题材,描绘压抑的城市生活和社会文化形态。作品裏的戏院观众席及七人榄球观众席场面,表面是描画一些人物密集的场景,细看却有很多角色是画家刻意安排,带有寓意的奇情人事活动。

梁嘉贤
现于香港居住及工作,2000 年取得香港中文大学艺术系文学士学位;2007 年于同校艺术硕士课程毕业。梁氏的创作结合工笔绘画和流行文化元素,并以不同物料为创作媒介,描写现代生活中的个人感知与幻想。梁氏曾八度举办个展,并参与香港、英国和美国等地多个展览及艺术计划,其作品获香港艺术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆收藏。

梁嘉贤于大学学士毕业后的首次个展,便已展出她别出心裁的工笔奇幻人物系列。在经历教学和尝试绘画漫画后重返校园进修,毕业时工笔创作有新的发展。梁氏透过自创工笔与漫画融合方式,创作一系列少女角色及幻景,并以针笔等新式绘具勾勒出如毛笔般柔软多姿的线条。这次展览她运用自创多年的角色,加入了阅读典籍,启发出全新场面。

石家豪
现于香港居住及工作,1994 年取得香港中文大学艺术系学士学位;2001 年于同校艺术硕士课程毕业。他以工笔技巧创作为主,描写现代人物及幻想题材;作品内容涵盖性别、角色、服装及重构香港文化符号等,尤以《建筑系列》为人熟知,近年更积极扩展至不同创作媒介。石氏历年来于香港、台湾、英国、美国及澳洲等地参与多个展览,曾获「夏利豪基金会艺术比赛 1997」绘画组冠军,及「香港艺术双年展 2003」优秀奖。其作品获香港艺术馆、M+ 视觉文化博物馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆,以及美国三藩市亚洲艺术博物馆收藏。

石家豪纵然以工笔为主要创作技巧,作品内容却以当代议题为主,以人体为叙事的母体,透过其自行创作的特色服装,探讨当代人的身分议题等等。石氏最为人熟悉的是《建筑系列》,把香港着名建筑化为衣裳,穿在不同形态的人物身上。这次亦展出一对名为《东南西北》的男、女四人组,以地域、气候及文化差别去设计四人的服装,以纯水墨去突出绢画及中国画的优点。