2022年5月7日 ‑ 6月19日 (除星期一外) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港湾仔进教园宝丰大厦4A及4B号铺
免费
提供


(Tomoo Gokita “MAE E NARAE”, 2021, silkscreen on paper, 49 x 41 cm © Tomoo Gokita / Courtesy of the artist and T&Y Projects;
Sanya Kantarovsky “Curtain”, 2019, woodblock print on washi paper, 40 x 29.5 cm © Sanya Kantarovsky / Courtesy of the artist and the Adachi Institute of Woodcut Prints)

SHOP Taka Ishii Gallery 很荣幸举办五木田智央及桑亚· 康塔洛夫斯基的联展「HANGA」。本次展览题目「HANGA」在日语中的意即版画艺术。

两名艺术家同样沉醉于绘画梦幻般的人像,并以标志性个人风格为基础,揉合了不同艺术或历史参考元素。本次展览所有版画均是限量制作,使用了种种工艺及纸张。透过这些工艺,五木田的版画保留了其作品中色调柔和的细节,而康塔洛夫斯基的作品则带有讽刺的意味及触感,与江户时期的木刻版画传统互相呼应。在此诚意邀请您借此机会一睹精湛的版画技艺,以及它们与艺术家们出色作品的对话。

五木田智央的艺术灵感来源包含音乐、杂志以至个人经历等,其作品不单有画作,还有版画、唱片封面设计及服装等多种媒介。五木田不论是创作黑白或是粉色调作品,皆以渐变和丝绒般的笔触绘画,描绘存在于抽象和具象之间的人物,其形态表现了不同的心理状态。

为了将五木田的画作精确地转印成版画,制作过程中采用了两种不同的技法:作品 〈MAE E NARAE〉及 〈Oscalypso〉采用了丝网印刷,一种将油墨或颜料通过绢布上的网孔推至纸上的印刷技法;而作品 〈Housewife〉,则是将油墨涂抹在带有剪栽形状的穿透纸浆模版上制成。每层丝网或模版都根据原稿上的颜色仔细地勾划出轮廓,同时保留了五木田的笔触。所有版次均由版画师以手工逐层叠加制作,版画静止的状态和看似流动中的颜料形成对比,构成独特的观赏体验,以及一件件纹理清新细致的收藏作品。

另一方面,桑亚· 康塔洛夫斯基 在2018年于日本日光Troedsson Villa驻留期间,开展了一系列墨水及水彩研究。他仔细考究了江户时代以歌舞伎和能剧为主题的浮士绘传统,以及歌川国芳等大师的作品,创作出一系列名为《天堂》的黑色讽刺画作,回应了他经常取材自人文绘画及讽刺漫画的作品。这些作品后来被致力保存日本木刻印刷技术的足立版画研究所转化成浮世绘版画。在这种工艺中,木板会被雕刻、上墨,再印压至和纸上以制作图象。艺术家涂擦、覆盖微妙的线条和色彩,渲染着人物之间的对峙,及其中骇人的氛围和感官触觉,持续地透露着焦躁不安。

是次展览为康塔洛夫斯基首次于画廊香港空间的展出。这名艺术家生于俄罗斯、活跃于纽约,其作品以绘画为主,专注于绘画构想出来的人物,而他们经常陷入各种心理和生理上的不适。艺术家的投入带有一种苦涩的自我反省,承认在作品中忠实地传递生活经验仅是徒劳之举。

本次展览与 T&Y Projects、BLUM & POE、Pace Prints 以及足立版画研究所合作举办。

* 于5月24至29日巴塞尔艺术展期间休馆
* 预约参观方式:电话 / 填写表格 - https://www.takaishiigallery.com/en/contact/



有关艺术家
五木田智央
出生于1969年,并居住在日本东京。在90年代后期,以即兴的手绘素描作品引起各界瞩目。于 2000 年发表作品集《LINGERIE WRESTLING(内衣摔角)》。自2006年纽约一场展览后,作品皆在日本及海外多次展出。2012年于DIC川村记念美术馆参与「The Unseen Relationship: Form and Abstraction(抽象与形态:隐晦的关系)」展出,2014年于同馆举行个展「THE GREAT CIRCUS」。2018年4月 「PEEKABOO」于东京歌剧城艺术画廊举行,随后于2021年6月美国德克萨斯州达拉斯当代艺术馆举办了他的个人展览。五木田于 2008年于本艺廊举行首场个展,其后个展包括「Variety Show」(2012年)、「Holy Cow」(2017年)、「MOO」(2020年)。作品集有《铁道歌唱随机选曲(shuffle railroad songs)》(天然文库出版,2010年)、《777》(888 Books出版,2015年)、《Holy Cow》 (Taka Ishii Gallery出版,2017年)、《PEEKABOO》 (东京歌剧城基金会出版,2018年)及《MOO》 (Taka Ishii Gallery出版,2021年)。

桑亚.康塔洛夫斯基
1982年出生于俄罗斯的莫斯科,现居并工作于纽约,他毕业于美国普罗维登斯市的罗德岛设计学院,尔后于加州大学洛杉矶分校取得艺术硕士学位,近期个展可见于瑞士巴塞尔美术馆(2018年);近年群展包含在立陶宛维尔纽斯举行的第13届波罗的海国际艺术三年展「抛弃鬼魂GIVE UP THE GHOST」(2018年)、纽约犹太博物馆的「拱廊街:当代艺术与班雅明The Arcades: Contemporary Art and Walter Benjamin」(2017年)、纽约雕塑中心的「古怪Eccentrics」(2016年)及艺术家在纽约地铁图像艺廊策划的「断声片语 Sputterances」(2017年);其他重要展览包括在洛杉矶非营利艺术空间LAXART的「快乐灵魂Happy Soul」(2014年)、德国不莱梅当代艺术协会的「你并不是个夜晚You are Not an Evening」(2013年)、德国卡斯鲁尔巴登艺术学会的「米格托斯特先生,在等剧情开展吗?What Were You Expecting, Mr. Milquetoast, a Plot? 」(2014年),以及与伊耶娃.米切夫堤在伦敦伏尔泰工作室合作展出的「杏桃果汁Apricot Juice」(2015年),而由伏尔泰工作室及德国Koenig Books共同出版的艺术家专书《非关玩笑No Joke》已于2016年上市。康塔洛夫斯基的作品可见于各大知名艺术机构馆藏,其中包括座落美国华盛顿特区的赫胥弘美术馆与雕塑公园、波士顿当代艺术学院美术馆、洛杉矶哈默博物馆、洛杉矶郡立美术馆、伦敦泰德美术馆、纽约惠特尼美术馆等。