2022年5月19日 ‑ 6月25日 (逢星期二至六) 上午10时 ‑ 下午6时 (8小时)
香港上环西街52号
免费
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Soluna Fine Art 诚意呈现 Jon Poblador 的个人展览「Sanctuary 圣所」。本次展览为艺术家Pobaldor 在本画廊的首次亮相,共展示 18 幅极简主义的单色画。艺术家以虔诚的信念不断在作品中累积细小的几何图案,本次展览将会包含 9 幅新作。

「基于我在创作过程中所给予的信念和奉献,我会形容我的作品为宗教绘画。缓慢、耗时的创作, 光是靠忍耐是无法坚持的。忍耐是指容忍不适时不会发怒。我喜欢把脸靠近画笔从而观察细腻的涂颜料过程,这是专注和冥想的一部分并使我沉迷。所以这无关忍耐,而是关于爱。」
— Jon Poblador,<Soluna Fine Art 与艺术家的访谈>

在定居香港前,艺术家曾在菲律宾、美国、新加坡、中国和法国生活过。他的大部分游牧生活都被无常和移动所定义。这或许能解释为什么他不得不找一个立足点,并更深入地挖掘自己的精神世界。结合因为搬家带来的内在与外在的变化,艺术家的艺术创作也发生了变化,从早期的具象作品转向现在的抽象主义。这种剧烈的转变始于他发掘自我的旅程,通过反覆抄写《圣经》内的段落来了解他与生俱来但却未能好好联系的基督教。因此艺术家的早期作品有密密麻麻的文字组成,然后演变成圆点、三角形、长方形和现在最常使用的格子。



相比起容易理解的文字,艺术家意识到他重复性的行动背后隐藏着更深层的意义。他的画作是透过逐渐累积,虔诚地为每一个方格涂上一层层的丙烯颜料的成果。同样地,他创作的过程就如人的美德一样,两者也是要长时间累积下来的。当我们在观赏他的作品时,观众难以估计艺术家最后涂上了多少层颜料。这正正也反映了人累积阴德的次数是只有自己才知道的。准确来说,这就是艺术家痴迷于格子的原因。格子并不是作为一种限制,而是能够让艺术家重复地绘画,每一个笔触的姿势代表他对艺术的虔诚与沉默祷告。在视觉效果方面,格子为艺术家提供了一个艺术空间。他的画布就像一个「圣所」,通过格子之间的细微差别来表现二次元的无限可能,从规律和失序,从完美到不完美。




除了专注过程的面向,艺术家经常根据他对到访过的地方,如墨西哥普拉亚德尔卡曼、美国盐河和南达科他州等地的直觉,在调色盘中精简至单一的原色。同时,通过使用永恒不变的原色和黑白,希望能不干扰观众对其作品的观点,不受外界诠释的影响。此外,缺失了颜色和光滑表面的面板或许可以使观众思考作品的性质,「我是在看一个物件抑或画作?」以上谈及由艺术作品延伸出来的力量,对艺术家而言,这对他虔诚的创作过程是一种间接赞美,且仅自己了解。「Sanctuary 圣所」因而成为一个保障艺术家创作过程和观众好奇心的展览空间。


关于 Jon Poblador
Jon Poblador(生于 1971 年,菲律宾奎松市)是菲律宾裔美国当代画家。他极简风格的作品,因单色运用、重复性和标记制作的特点而着名。艺术家分别在美国的北伊利诺伊大学取得艺术学士学位,以及宾夕法尼亚大学获得艺术硕士学位。他经常过着游牧般的生活,曾经在菲律宾、美国、新加坡、中国和法国生活过。目前居住在香港并活跃于本地和美国的当代艺术界。他的作品曾在宾夕法尼亚州和亚利桑那的当代艺术馆,还有香港的雍廷序画廊展出。