2022年5月31日 ‑ 8月6日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港 中环毕打街12号 毕打行 7/F
免费
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(© Louise Bonnet. Photo: Charles White)

关于人体上的孔洞和从其孔洞流出的东西,有种种相关规则。我对身体不受控制这一点极其感兴趣。
— Louise Bonnet

高古轩欣然呈献展览「冲击」,展出路易丝.邦纳 (Louise Bonnet) 的全新画作。本次展览恰逢艺术家参与第届威尼斯双年展「梦想之乳」,双年展已于 4 月 23 日开幕。作为艺术家的首场亚洲个展,展品包含了两组各三幅的大型油画,以三联画的形式展出。

在「冲击」展览中,Bonnet 着眼于社会对各种体液的厌恶,探讨艺术史先例对于体液的描绘,并思索现代审美和思维惯例是如何将世人面对体液的观感复杂化。(她观察到:「我们与年代的人相比,更加忌讳某些事物。」)。这一系列画作探究我们对自己身体所感到的羞愧与难堪,以及身体似乎透过渗漏、松弛或衰退等背叛我们的不同方式。Bonnet 表示:「我感兴趣的是羞耻的情绪和我作品中的人体,以及身体机能如何带来更多的羞耻和尴尬。」

「冲击」展出的第一组画作描绘单独的人物在狭窄的室内空间以笨拙的姿势蹲下或躺下,肿大的双腿上包裹着彩色的袜裤。其中两幅画作中的人物排出呈圆锥形的不透明液体,而第三幅的画中人则躺在床上,他亦或她微小的头部被一把金色乱发遮盖。第二组三联画中的人物也从类似乳房的隆起物中排出生命必需体液(尽管看似固态,但推断是乳汁)。左右两联画作中的人物挤在狭小的露台里晃晃悠悠,而中间一联的画中人的脚趾则卡在了墙壁下。邦纳显着地运用建筑元素,强化了画面在空间和情感上所构建的孤独感,使人联想到法兰⻄斯‧培根 (Francis Bacon) 作品中压抑且幽闭的空间。

Bonnet 极富感染力的荒诞感主导画面构图,同时她细腻的色彩与光线亦彰显艺术家对油彩这种形式及其营造氛围可能性的敏锐度。呼应不同时期的元素,既有古典大师,例如老卢卡斯‧克拉纳赫 (Lucas Cranach the Elder) 和卡拉瓦乔 (Caravaggio),又有现代着名艺术家菲利普‧加斯顿 (Philip Guston) 和辛蒂‧雪曼 (Cindy Sherman),以及地下漫画大师罗伯特‧克朗姆 (Robert Crumb) 和贝⻄‧沃尔弗顿 (Basil Wolverton),Bonnet 在美与丑、滑稽与紧张之间的微妙界线上游走。她笔下赋有卡通特质的主⻆仿佛被囚禁在简陋狭小的房间里,进一步受到画框边界的约束,呈现极度不自然的肢体动作和心理状态,反映出本能的欲望和焦虑。

在创作这些画作时,Bonnet 参考了从古至今的不同题材,包括十六世纪的油画和湿壁画 (画中的天使向十字架上的基督撒尿,而丘比特也会在维纳斯身上小便),以及希腊神话中宙斯以黄金雨 (这个短语在现代含义不同) 的形式令被囚禁的达妮受孕。艺术家观察到,社会对女性和男性小便的行为有截然不同的观感,后者的此行爲则会被视为宣示主权或无礼 (如同「pissing on your grave (在你的坟墓上撒尿)」的说法)。

较近期的灵感来源包括迈克‧凯利 (Mike Kelley) 于年代创作的「外质 (Ectoplasm)」摄影作品,呈现艺术家从口、鼻和耳朵流出诡异的物质;另外还有肯尼斯‧普莱斯 (Ken Price) 形状多变的抽象陶瓷人像,以及画家康拉德‧克拉佩克 (Konrad Klapheck) 形态奇特迷人的人形机器。即便身处于令人费解且疲乏的环境之下,「冲击」中无名且无特征的人物依然执着地驱使自己笨重的身体来释放难以摆脱的欲望。依旧不明确的是他们的行为与我们对以性别区分的「他者化」身体作出的设想如何相互影响。

* 顺应香港政府的社交接触指引,画廊展览空间内只允许接待少量访客。如欲参观,建议但不强求与画廊提前联系预约。访客必须遵循画廊的卫生指引及职员的指示。如欲索取画廊的卫生指引或预约参观,请联系 [email protected]


有关艺术家
路易丝‧邦纳 (Louise Bonnet) 于 1970 年生于日内瓦,现于洛杉矶居住及从事创作。她的作品现藏于上海余德耀基金会、斯德哥尔摩当代艺术馆、慕尼黑布兰德霍斯特博物馆、日内瓦现代与当代艺术博物馆、洛杉矶汉默美术馆、洛杉矶郡立美术馆、丹佛美术馆、多伦多安大略美术馆、缅因州布伦瑞克
鲍登学院艺术博物馆及迈阿密当代艺术博物馆。