2022年5月20日 ‑ 6月30日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午6时 (7小时)
香港中环皇后大道中80号12楼
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(阿琳·舍切特,《永远相守》,2021)

佩斯画廊将于香港空间为阿琳·舍切特 (Arlene Shechet) 举办香港的首次个展「晨晓之月」,展出艺术家九件大型及小型雕塑新作。个展与香港巴塞尔艺术展同期举行,舍切特另外两件新作亦将于艺博会展位上亮相。

结合看似截然不同、不协调的媒材和形态是舍切特长久以来的创作兴趣,这亦反映于个展标题「晨晓之月」。舍切特的雕塑创作一直探索视觉悖论和矛盾,而晨晓之月所呈现的美丽而迷失之感,亦可透过此创作背景下去理解。

舍切特以高超技术及完全直观的方式创作出其独特、具生物形态及色彩鲜明的雕塑作品,在创作过程中,她从不画草稿或预设框架。艺术家在其直觉的主导下,以即兴、积极的方式研究并创作雕塑。舍切特的陶瓷作品透过叠加釉料并经过多次烧制,最终制作出的复杂釉面亦是其雕塑作品独树一帜之处。

在个展「晨晓之月」中,舍切特透过结合几何图形和自然有机的形态为作品注入了活力,试图让作品之间产生对话。艺术家的创作实践及展览创作方式的核心是呈现雕塑中媒材的碎片化和凝聚力的物理表现,以及艺术家为作品所注入的情感和作品所引发的心理共鸣。


作品《吞噬蓝月》(2021)是个展中的大型雕塑之一,舍切特运用着色木材、粉末涂层钢和银箔创作出极具动感的结构。是次个展中所展示的雕塑,舍切特都是透过使用颜色将不同的媒材相互联系起来,如《吞噬蓝月》则运用了充满活力的蓝色相联系。该作品同时亦体现了艺术家如何挑战使用不协调及笨重的媒材创作,这亦正是艺术家的兴趣所在。


作品《晨晓之月》透过它的形态和标题激发观众无尽的联想,并为观众带来一种开放式、无方向的艺术体验。作品《永远相守》分别融合了陶瓷、硬木和钢三种不同媒材而结合成一个统一结构体。展览中的另一件作品《歌与舞》(2022)则以陶瓷、木材、银和黄铜为特色,媒材之间能生动地交流。


(阿琳·舍切特,《再次相守:一月周一》,2021)

舍切特的「相守」(Together)系列雕塑曾于佩斯画廊的帕罗奥图和东汉普顿空间展出,亦将于是次香港个展中亮相。 系列中色彩鲜艳的作品深度地融入了保存和标记时间的模式,艺术家以创作它们的月份紧随一周中的某一天而命名。在这系列作品中,色彩丰富、呈现纹理的抽象釉面陶瓷被放置于钢制而成的立架顶部。陶瓷雕塑强烈、饱和的色彩,与钢制立架的颜色产生互补和对比的作用。陶瓷和钢之间的结构关系突显出作品的平衡和不稳定性,有机的陶瓷元素仿佛俏皮地在它们的立架周围流动和轻坠。

舍切特将于 6 月在佩斯画廊位于纽约曼哈顿西25街540号的空间策划群展。该展「STUFF」所囊括画廊内外的艺术家作品一直都是舍切特创作实践的灵感来源。

© 阿琳·舍切特,图片由佩斯画廊提供


有关艺术家
阿琳·舍切特 (Arlene Shechet)
生于纽约,是一位多领域的雕塑家,在纽约市和哈德逊河谷生活和工作。《纽约时报》对艺术家在2015年于波士顿当代艺术中心所举办的大型个展——「All At Once」作出以下评价:「是过去20年来美国最具想像力、最能呈现个人风格的雕塑。」艺术家亦为展览出版附带专着。艺术家自2018年加入佩斯画廊以来,已举办3场个展—— 「Skirts」(2020)于纽约空间、「Together」 (2020) 于东汉普顿空间及「Together: Pacific Time」 (2021) 于帕罗奥图空间。舍切特的作品还包括历史博物馆装置,2016年分别于纽约弗里克收藏馆举办展览「Porcelain, No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection」及于华盛顿特区菲利普美术馆举办展览「From Here On Now」。艺术家亦参与的大型公共项目,展出纪念性瓷器和混合媒体雕塑,于2018年9月在纽约麦迪逊广场花园开幕。

舍切特曾亮相于PBS电视台节目「Art 21」(2014年)及大都会艺术博物馆举办的「艺术家计划」(The Artist Project)(2016年)。艺术家获得众多奖项,包括约翰・西蒙・古根海姆纪念基金会的古根海姆奖(2004年)、琼・米切尔基金会画家和雕塑家奖(2010年)和2016年CAA杰出合作作品艺术家奖。

她的作品被收录于许多着名的公共收藏之中,其中包括纽约布鲁克林博物馆;纽约哈德逊河畔安嫩代尔的CCS巴德学院博物馆;纽约犹太博物馆;洛杉矶郡艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;华盛顿特区国家美术馆;明尼阿波利斯的沃克艺术中心;纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。