2022年6月11日 ‑ 7月9日 (逢星期二至六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环鸭巴甸街20号
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凯伦伟伯画廊荣誉呈献缅甸先锋派艺术先驱之一昂敏的第三个个人画展《昂敏:新时代,1995 - 2021》。昂敏(1946 年生)自 1970 年代始已是缅甸其一最具影响力及先驱性的现代艺术家。他以帮助后殖民时期缅甸现代艺术转型至较当代轨迹的独特贡献而闻名。他谢绝了西方写实主义或印象主义那种拥抱概念、形式、颜色与线条为基础的艺术实践,与此同时却在作品中揉合了缅甸文字、蒲甘庙宇画作及其个人历史的元素,来创作出东南亚最独特的现代画作系列。本展览是画廊二十多年来呈献缅甸艺术的又一历史性里程碑。

一如许多那年代的实验艺术家,昂敏主要是自学成才。当时社会主义缅甸(1962-1988)的边境封锁孤立,他从渗透其中的书籍、电影和杂志发现了现代艺术,包括抽象艺术、印象派和立体主义。继 1988 年 8 月 8 日政府对追求民主与经济改革的学生进行残酷镇压后,昂敏于 1989 年与 San Minn 等其他艺术家在自己的家开办了 Inya Art Gallery,创造一个致力追寻现代艺术的画廊空间,以越过国家审查,因政权谨慎戒惧现代艺术包装了对政府的批判。在那裏,他创造和展示画作、装置艺术与雕塑,并同时培养孕育下一代的现代艺术家。


本次展览的 15 幅画作主要来自昂敏的个人珍藏,捕捉了他创作生涯中的关键风格转变。于 1996 年,在对视觉艺术越趋严厉的审查之中,昂敏将自己从任何个别的艺术运动中分离出来,并开始在其画布上以更为自由开放的态度创作。他抽象表现主义时期(1969 - 1995)的狂野笔触,被提炼成为一幅简约的画布,映照出以独特图案、影像与线条聚焦形成的单一概念。色彩用于协调和推拉图案和形状来构建焦点。



而色彩亦开始在昂敏的画作中扮演关键概念的角色。红、黑和白色主宰着他的画布,而每种色彩体现了显着的情绪或象征。不久,他即成为首批在缅甸将作品结合表演艺术等新渠道来接触观众的艺术家之一,使之进一步塑造了实验艺术的轨迹,并影响了缅甸未来的表演艺术家们。


本次展览的另一特色,是展出一组罕见的画作,包括一幅不经意的自画像,这作品捕捉了昂敏转向用线条、颜色和形状来表达独特的人类情绪。他的画作《Expression #2》(神色 #2)能作为例子说明画家关注如何能在规避政权审查下,找到替代方法来表达人类的处境。昂敏说明道:「当画作完成后,我才注意到它看来就像我的容颜。有时候这些东西跑出来就如它留在裏面般一样自然。」


本展览亦包含了他近年的得奖作品「母与子」系列中的画作。就像色彩在昂敏的画作中充满意义一样,他也不得不同时抗衡政府审查员对画作色彩的审视,他们会查看颜色有否被用作尖锐的政治抗争。不久,他撤退至黑与白的调色板,并开始绘画一个由来已久却全新版本的「母与子」系列,刻画一母亲怀抱其婴儿。然而,他简化了母与子的外形,之前会以立体主义的形式来描绘,现在却仅于撣邦(Shan State)的手造纸画上一条连绵不断的黑线。在这裏,昂敏创造了完全属于他自己的独一无二风格,带着蒲甘庙宇壁画与缅甸文字的回响,还融合了他自身在婴儿时期就失去母亲的经历。接着他将这母与子的线性形态,复制到以拾来之物、沙、泥、木和陶瓷结合创作的雕塑之上。

今天,昂敏仍持续创作,并在 Inya Art Gallery 孕育新一代的前卫艺术家。昂敏自言道:「我现在的风格因我的年龄而改变了。我只是以我身体能够依循我脑中所想的这个方式来创造一些东西。我只是让它随着我的思绪流动。一切都变得没有意图。如果你要创作抽象艺术,一切都必须在无意中才变得自然。」
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