2022年7月6日 ‑ 31日 (除星期一外) 中午 ‑ 下午7时 (7小时)
香港中环荷李活道10号大馆3座202室
免费
提供


从某天起,脑内残影及日常触碰到的事物,都在缓慢流动着。它们活在相近的色调,虽然没有激烈变化,却悄悄地进行一场自我分解的仪式。在平和的声音中散落及飘流;从此,物件固有的面貌变得模糊及不确定。虚实之间似远还近,当中存在着微细隙缝,隐约意会到点滴碎片。分解的原因或许是内外共同所引发,最终面貌亦无法预知,但变化过程却牵绊着丝丝情绪,令人絮絮寻味。


艺术家郑哈雷以绘画手法把碎片化时代刻划于画布上。我们每天接收着大量零碎的资讯,生活也被疫情打散得七零八落,使独立个体性更加明显。物件及思緖都好像由无数断层零块所组合。艺术家选取塑胶彩作为媒介,运用其相对硬调子的特质,制造出由复杂色块面达到暧昧的形态 。同时竟带点后现代美学特征。



郑哈雷这系列作品的主题围绕生活中被遗忘的琐碎事与物,他往往被它们勾起特别的思绪。可能是地上报纸的一角,甚至是挪威小镇的一个杂物房;都引起郑氏对外界的思考或投射。作品显示出平凡事物的审视,其实更能看清事实的内容。虽然很多看似微不足道的东⻄只是静静地存在,但它们也许是丰富内心和社会的关键。

运用微末事物去道出更大议题的叙事手法,在铨释上与法国哲学家李欧塔 (Jean- Francois Lyotard) 的「小敍事」理论 (petits recits) 有共同面向。郑氏的绘画方式,不一定是在敍述一件具体的事情,但更着重敍与事之间的整合关系。李欧塔曾言:「艺术并不是真理的生发场,而是不确定性的见证者。」郑哈雷同样以介乎具像与抽象之间的绘画方式,开放作品内容的可能性及流动性。呈现出现象世界直接的东⻄,同样带着其意识形态。

以上展序由策展人陈瑞琦撰写


有关艺术家
郑哈雷

1986 年生于香港,2008 年从香港中文大学毕业,取得艺术系文学士;2012 年在香港浸会大学再完成
视觉艺术硕士学位,主修艺术创作与延伸媒体。他在创作中不断探索及试验多种媒介,包括绘画、混合媒体、装置和录像等,揭示了所在城市的矛盾本质和当中细微的差异。

郑氏的作品曾于世界各地包括伦敦、巴塞尔、迈阿密、雅加达、香港、台北和广州等地展出,其中包括 2016 年和 2013 年巴塞尔艺术展 Insights 个展、香港文化博物馆《时间游人》、萨奇美术馆《START 艺术博览会 2014》、《台北国际艺术博览会 2013》和香港苏富比画廊《The Spirit of Ink》(2013)。

他亦曾获多项奖项,包括克利夫顿艺术奖 (2014)、雅加达艺术奖 (2011)、亚洲当代艺术展⻘年艺术家奖 - 大奖 (2012) 和夏利豪艺术比赛优胜者 (2006)。其作品更被中国银行、香港文化博物馆、夏利豪基金会、克利夫顿有限公司、香港君悦酒店、上海半岛酒店、登台酒店及私人收藏家广泛收藏。