历史、图像、社会事件、人物、传说、寓言、想像、城市生活等创造仪式化的文化情境，戏剧性的反映社会演化进程，这是巢锡雄艺术聚焦的主题。巢锡雄九十年代在香港美专学习油画，擅长运用油画感受香港，表现香港。
2000 年初，他创作首个绘画系列「后 97文化景观」反映社会文化心态。之后，巢锡雄创作「手机」系列绘画作品，在看是写实手法中又巧妙植入了象征性的时代意象。他在大家熟悉的日常中运用手机的场景，如在繁忙的港铁交通上，创造出全新的感受。
他从 2005 年开始创作「花牌」系列，将香港社会话语嵌入民间节庆花牌，又将这种本地民俗风俗的符号，绘在香港地标建筑物上的背景上，塑造嘉年华式的港城话语。「花牌」符号也成为巢锡雄艺术的标志形象。我们在当下重阅这些艺术话语，反思社会转型过程中的现实与初衷之间的关系，显得十分有意义。当代视觉艺术的叙事语言抛弃了对现实的简单摹仿，摆脱了情境描绘的传统方式，转向造型的意象结构。艺术家选择社会生活表象，塑造象征性和符号性的画面，呈现内心深层次的隐喻。2020 年，巢锡雄又开始新的作品系列，如「塑胶袋」，「大脑」等，进行探索与发展。
巢锡雄二十多年来一直活跃香港艺坛。他的创作具有鲜明本地特色，又能扣紧时代的文化状态，表现出他是一位本地重要的艺术家。同时他也是一位重要的策展人。他加入艺术公社后，积极推动「本地姜」和「出炉」香港应届艺术毕业生展。他又推动本地艺术家与内地、国外当代水墨艺术交流展。他亲自策划多次「本地姜」艺术展，为推广香港艺术尽心尽力，并获得为业界称赞。
在他为艺术家们策展推广十多年后，艺穗会主办「港城意象．巢锡雄油画展 2022」。这是在他艺术生涯的首次个展，展出他在 2000 年初到近期的创作系列，包括「后九七文化景观」，「手机」，「花牌」系列作品，以及最新作品。这个展览，将充分诠释他对港城的此景、此情、此意的个人艺术风格。
