「草间弥生：一九四五年至今」特别展览

（Yusuke Miyazaki 摄影，鸣谢大田秀则画廊、维多利亚 · 米罗画廊及卓纳画廊）

位于西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆 M+ 宣布将于 2022 年 11 月 12 日（星期六）庆祝博物馆开幕一周年之际，举办由首席赞助滙丰银行支持的首个特别展览「草间弥生：一九四五年至今」。

「草间弥生：一九四五年至今」是着名艺术家草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾 200 件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+ 藏品及草间弥生的个人收藏。展览由 M+ 副总监及总策展人郑道链及独立策展人吉竹美香共同策划，以全新眼光诠释草间弥生逾七十年的创作生涯，并邀请观众一同发掘艺术启发变化的力量。是次回顾展呈现了草间弥生作品中蕴含的核心美学元素，凸显贯穿当中的关于生与死的哲思，以及她对相互连结的追求，并探讨草间弥生如何成为全球文化偶像，创作出今天引人入胜且极具影响力的作品。

为了这次 M+ 的首个特别展览，草间弥生带来三组全新作品。M+ 委约创作的大型装置《神经的死亡》（2022），位于连通博物馆大楼地面和地下楼层的光庭，垂挂至 B2 层的潜空间，可以从大楼内的多个角度观赏。《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）位于 B2 层的潜空间，是极具规模的沉浸式环境，当中包括草间弥生的经典镜面空间。而在地下大堂，公众可以欣赏到两件名为《南瓜》（2022）的大型雕塑。

「草间弥生：一九四五年至今」按时序及主题出发，展出草间弥生创作生涯最早期到最近期的作品，审视她在日本、美国和欧洲等地所发展的艺术创作。展览共分六个主题，分别为：无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵盖多种媒介的作品，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动影像和档案资料。

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2/F 西展厅


（《太平洋》｜1960 年｜油彩布本｜183 × 183 厘米｜东京都现代美术馆藏）

无限
无限这个概念是草间弥生在其艺术中贯彻始终的主题,由此创作出各种营造无尽空间的绘画、雕塑和环境。她在 1957 年离日赴美，在去程飞机上俯瞰太平洋的体验，启发她开始创作《无限的网》系列，在巨大画布填满一圈圈看似无穷无尽的笔触。在往后数十年，她继续将灵感源于自然世界的图案融入画作中。


（《流星》｜1992 年｜混合媒材，一组 84 盒｜320 × 840 × 30 厘米｜新泻市美术馆藏
摄影：上野则宏，1992 年｜图片由新泻市美术馆提供）

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积累
草间弥生年少时便开始艺术创作，创作泉源来自在童年旧居附近河道所看到的「数百万颗白色石头」。她欣赏这种丰富得不可胜数的景象，因此重复和复制技法一直贯穿其作品。「草间弥生：一九四五年至今」展出她 1960 年代初创作、以积累为主题的拼贴及雕塑，以及创作于 2000年代的相关装置和雕塑，借此追溯这个主题的蜕变。


（《自我消融》｜1966 至 1974 年｜彩绘人体模型、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑胶植物、塑胶花、塑胶水果｜尺寸可变｜M+
图片：M+，香港）

全面连结
连结和集体是草间弥生艺术的重要价值观、她于 1960 年代末的人体彩绘展演阐释其「自我消融」的概念，即是把人是完整个体的观念「消融」，借此令自我与宇宙重新结合。此主题聚焦于草间弥生在 1960 及 1970 年代为回应当时美国的重大政治事件而创作、极具挑衅意味的作品。全面连结的主题见于装置、档案资料，以及记录草间弥生与其他人合作举行的行为展演的图片及影片，把草间弥生对于自我及生命的哲学观连系到环球事件。

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生物宇宙
草间弥生一直对于有机生命深有共鸣，认为草木和其他植物与人类一样，都是充满活力的灵魂。她部分的早期作品源于她对花卉植物的研究。其中南瓜尤其令她着迷，至今仍是其作品中一再出现的题材。她将对自然世界的兴趣扩展至神秘的宇宙哲学，视「宇宙」为万物依循同一法则运作的系统，借此宇宙观尝试连结天体与个人。她形容她的经典波点图案象征太阳、地球与月亮，以及世间众生。


（《残骸的积累 (人格解体帷幕的囚徒)》1950 年｜油彩、瓷漆、种子麻布袋｜72.3 × 91.5 厘米｜东京国立近代美术馆藏）

死亡
艺术创作让草间弥生能排解对死亡的执迷，并能坚持不懈对抗抑郁症。她毫不避讳这些阴暗感受，以艺术作品坦诚传递生存意志，带来感染人心的讯息。这主题介绍草间弥生的部分早期创作，探讨她年少时在第二次世界大战期间目睹的破坏。此主题亦包括她的一些后期作品，表达她对自然界中生命、死亡与再生循环的观察。

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（《安息之沼》｜2014 年｜塑胶彩布本｜194 × 194 厘米｜艺术家自藏
鸣谢大田秀则画廊、维多利亚．米罗画廊及卓纳画廊）

生命的力量
自 1960 年代起，草间弥生开始在艺术中注入爱、和平与共同体的讯息。艺术是冥想和治疗实践，用以转化她的挣扎。她亦为世界踏入千禧年后暴力处处感到痛惜，宣称她「创作艺术是为了治愈全人类」。展览此部分的作品印证了她的话。在「生命的力量」中展示的《我永远的灵魂》系列 (2009 – 2021) 及《我每天为爱祈祷》系列 (2021 至今)，均是她近期的作品，其创作精神是借艺术的力量克服困难和疗愈伤痛。

在西展厅内还有自我肖像一部分，介绍草间弥生从 1950 至 2020 年的演变。草间弥生在漫长的创作历程中创作过多幅自画像。这些作品没有如传统自画像般描绘艺术家的外貌，而是以多变的风格勾勒其心理及情绪经验。这些作品显示出草间本人如何成为其艺术作品的迷人主题，每件作品均与展览主题呼应。


地下大堂
《南瓜》(2022)
博物馆地下大堂放置两个全新的大型雕塑供公众观赏，它们是带有黑色圆点图案的黄色南瓜，是草间弥生最为人熟悉的题材之一。

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B2/F
潜空间
《神经的死亡》(2022)
这是 M+ 委约创作的大型装置，位于连通博物馆大楼地面和地下楼层的光庭，垂挂至 B2 层的潜空间，可以从大楼内的多个角度观赏。

这个网状装置作品参考了生物突触的联系，扣连了「无限」的主题，同时代表了「死亡」是重生的必经阶段。有别于本展览中也有展出的 1976 年版《神经的死亡》(1976) 那种阴沉的黑色圆点，此M+ 委约创作的新作色彩缤纷，把草间弥生招牌的无限的网化为立体作品，令人为之着迷。

展演空间
《圆点执念──渴望天堂的爱》(2022)
此作品位于 B2 层的展演空间，此空间充满草间的招牌波点图案和反射镜，天花板还悬吊着布满白色波点的巨大汽球。走进展演空间深处，观众会到达一个四周铺满镜面的立方体环境，提供万花筒般的感官体验。

M+ 这件新作是对草间弥生 1960 年代创作的经典镜屋和偶发艺术活动的全新演绎，为理解无限和积累这两个草间作品的核心概念带来新角度，而重复的波点和犹如置身无限空间的幻觉，则令观众感到自己被消融到宇宙之中。

为配合展览，出版商 Thames & Hudson 与 M+ 合作出版图录《草间弥生：1945年至今》。《草间弥生：1945 年至今》全书共 400 页，内容详尽、插图丰富，由郑道链及吉竹美香合编并为之撰文，M+视觉艺术副策展人谭雪凝及独立研究员兼作家亚丽克丝・钟斯亦于书中分享洞见。全书收录了策展人论文、专题文章、草间弥生的图像年表、艺术界权威的圆桌讨论记述，还选录了草间弥生创作的诗歌、宣言、过往访谈，以及一些从未发表过的文字作品。《草间弥生：1945 年至今》的英文及中文版将于 2022 年 9 月 15 日起在 M+ 网上商店供公众预订。

此外，M+ 将于展览期间举办一系列公众活动，邀请访客参与策展人讲座、放映会和各项专为一家大小而设的活动，让访客更深入了解草间弥生的艺术创作，详情将于稍后公布。

M+ 会员和赞助人可由 2022 年 9 月 29 日至 10 月 12 日优先购票。公众门票由 2022 年 10 月 13 日 10:00 起公开发售。是次展览门票可供访客参观 M+ 所有展厅。

所有照片 © 草间弥生

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* 在公众假期维持开放，以下日子除外：逢星期一（休馆日）、圣诞节（12 月 25 日）​、元旦（1 月 1 日），农历新年初一及二。