2022年9月13日 ‑ 10月2日 (除星期一外) 中午 ‑ 下午7时 (7小时)
香港中环荷李活道10号大馆3座203室
免费
提供


九月秋高气爽的夜空,微风徐徐迎来初秋的颜色,本次《冉冉晨星》展,聚集在日本备受注目的五位年轻艺术家,以不同材质技法述说她们的新世代故事。


畑中咲辉 Hatanaka Saki,从原始古陶发想而来,松垮天真的手捏陶器。
毕业于东京艺术大学工艺科主修陶艺,在学期间因为抱持着对土器的感动与兴趣,至韩国交换留学,借此开拓了她在创作上的幻想世界。以土壤的色调原始呈现,将金彩与釉药的使用保持最低限度,穿梭人与神话之间、动物与器物交错的夜谭。本次展览,她将同时呈现立体物件与平面绘画,透过这些幽默与天真的作品造型与纯朴真诚的质感,仿佛可以穿越时空进行一场现代与古代的对话。


常信明子 Joshin Hiroko,纤细浪漫的法式冻派与寿司,甜美透明的七宝烧。
毕业于东京艺术大学工艺雕金研究所,毕业作品更获得平成艺术奖,以及日本七宝作家协会会长奖等多项肯定。

常信明子将日常生活中感受到「美的物件」、「有趣的东西」,以传统的工艺技法「有线七宝」表现在作品上。七宝烧工艺繁复,当中工序如制胎-掐丝-烧焊-点釉-烧釉-打磨及镀光,制作时需要精细及耐心,独有的玻璃质透明感,甜美的色彩与光泽,透过银线的勾勒调和,淋漓尽致,受到许多人喜爱。本次展览,她将日本寿司与法式冻派 Terrine 的华丽作品献上餐桌,让我们一同共享她纤细浪漫的飨宴。



金田萌永 Kaneda Moe,恋上蓝色百花齐放的洋溢,朝气烂漫的练上手器皿。
毕业于日本武蔵野美术大学,荣获第 50 回日本传统工艺近畿展 新人奖励赏。

以练上手技法,将无数调和的蓝土,组合成具有层次的花图样。百花齐放的组合,有渐层与配色、有几何与有机,远看具有丰富层次,近看一朵朵别具心思。好像轻轻旋转万花镜下,照射出无限的生命力。我们看到陶土柔软的特性,在她的作品上面表现的自然不造作,带点童趣的器形, 也期待艺术家自身想像的花朵,绽放在餐桌上的那一瞬间。


杉原伦子 Sugihara Miciko,雪地覆盖冰冻的小花草,温暖掌心的玻璃器皿。
毕业于日本富山ガラス造形研究所,为长冈造形大学美术・工芸学科非常勤讲师。

纯白的玻璃,就像是刚下了一层绵绵的雪,看似小花草被覆盖在雪地中,等待着初春温煦的太阳来唤醒。能捧在手心里的风景, 看见片片雪花里的幸运草与兔子,还有蝴蝶在漫天粉红的樱吹雪上飞舞,都为故事增添许多梦想的意境。杉原伦子采用了威尼斯玻璃的Murrini技法,这个技法大多数人使用现成贩售的玻璃零件创作,而她的零件却是从设计到裁切组合都是亲自制作。除了纤细又可爱的图案之外,她颠覆我们对于玻璃的高度透明与光泽的印象,善用粉状玻璃的特色,透过慢工琢磨,追求柔和温润的质感。半透明的玻璃像是正在融化的冰,依照季节搭配各种植物,好似这些记忆被冰冻在冰块里,呼之欲出。


寺仓京古 Terakura Miyako,次世代的感性寄托,贴近内心的注浆瓷器雕塑。
在东京艺术大学毕业后,寺仓京古的作品便受到当代艺术界的注目。结合瓷土注浆与手捏造型相结合,创作了以婴幼儿造型为主题的雕塑。透过手捏造型的结合,使得每一件石膏模注浆作品都有些微不同的生命和故事。在她的作品上,除了可以看到她追求造型、颜色与釉药的完美外,微妙的表情变化,栩栩如生的精准刻画,也充满许多想像情绪。她的作品反照出新世代的忧郁与感性,总是静静地伫立,天真无邪的象征是心灵的依偎,投射出希望与寄托。

捷径都是一步步走出来的。这些 90 前后出生的年轻艺术家,在数位资讯爆炸的环境下长大,寻求独特、崭新的思想,丰富的生活背景为她们的创意注入泉源,然而却又是什么原因,让她们选择了以「双手」从事工艺的创作,从技术开始慢慢琢磨,一点一滴累积的光彩,诚实地反映在作品的魅力上。

风起云涌观后海,不是懵懂的梦想不值得去实现。欣赏这些前程似锦的艺术家作品,所陈列出来多采多姿的空间,不只是充满着光明与熠熠生辉的柔软力量,也期待这个空间能够成为梦想起航的地方,给予我们希望与寄托,记录星光的轨迹,点缀夜空。

展序:策展人 钟雯婷