2022年10月5日 ‑ 11月11日 (平日) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
2022年10月8日 ‑ 11月12日 (逢星期六) 上午11时 ‑ 下午7时 (8小时)
香港中环荷李活道10号大馆3座105-107室
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Ora-Ora 将举办彭剑的个展「曲折」。本次展览将展出彭剑的《柳成荫》系列、《静物》系列、《赋影》和《生长》系列。曲折是这一系列作品的共性,即在形式上作品主要以直线与曲线为主。《柳成荫》所表现的,是反复出现的物象之间所形成的曲折关系,其所增加的是不同力量之间的彼此牵扯。《静物》系列中的曲折则更多地表现在线条中,画面中线条的长短、比例、穿插、角度之间的分寸极其讲究,相互关联的支撑起了画面中不同事物复杂关系之间的完美平衡,繁复众多间犹如独立一个之感。《赋影》则是将曲折限定在一个形象范围内,使得一个单纯的器皿形态变得更为饱满与多义。《生长》系列更多地强调曲线,通过物体与周遭环境碰撞,形成一种物我之间绝对对立而又完全分离的关系。

彭剑,祖籍湖南,毕业于中国美术学院国画系,现生活工作于杭州。也许是有旅居海外的家庭环境,让彭剑有了更多接触西方文化、艺术、思想的机会。这种自然而然的东西方文化碰撞,潜移默化的影响了彭剑,使其作品有了更为开放的视野,将西方哲学思考与更具传统东方禅意之「空」融会贯通,逐渐形成一套具有个人特点的艺术语言风格。

《柳成荫》描绘的是「堆积如山」的不同物象在一条纤细的线条上保持着平衡,有点像在马戏团里看杂技表演,画面中屡屡出现的「魔方」、「积木」、「球形」是我们现实生活中常见的物象,这些极其简单的事物在画面中被刻意的分割成各种各样的几何形状,让第一眼看到作品会有有一种模糊不清的混沌感,然而作品并没有呈现出一种散乱无序的松散状态,当你走进画中循着环环相扣的线条,会发现整幅作品像编织而成的「网」一样,理性并具有力度。画面中的不同物件的反复出现和不同物象彼此之间相互穿插、重叠关系和丰富烂漫的色彩营造出一种游戏般的氛围,在看似一种嬉戏的轻松情景中隐藏了一种强烈的不同力量之间的牵扯,作品中背景空间与堆在一起的魔方、积木、球体的疏密对比,增强了物质本体意念的玩味,从而让画中所有出现的图像呈现出时空制约的存在感。

彭剑关于《静物》的写生研究,很明显能看出受到西方艺术的影响,其在构图上的严谨与细致让人想起文艺复兴时期的拉斐尔,在对色彩与秩序的追求中又让人联想到塞尚。但是不同的是,在平面化的图像背后有着一点东方自然人文主义的温度。作品中注重用线条来表现研究物件的造型特点,设色轻松淡雅,艺术家非常敏感的捕捉到不同事物之间真实状态下的微妙变化再以一种平面性的语言直叙展开,让作品在抽象化的印象中隐藏着一股非常具有现实力量的真实感。如果线条是作品中隐性的捉摸不定的因素,那么颜色就是作品最为直观的现象感受,作品中的色彩是具有温度的,犹如置于光线之下的真实场景,随着时间的变化,颜色也随之变幻,作品中呈现了这种美妙的时间美感,将真实的本色与光之下的错觉既矛盾又完美合为一体,并在通彻的蓝色背景之下隐隐的生出隐晦而神秘的氛围。而《赋影》像是《静物》系列的一版番外,促使观众的视野更加聚焦物体内部结构的完整与丰富。

《生长》系列延续了艺术家以日常生活中的常见之物作为创作对象的线索,其分为《苹果》、《香蕉》、《桔子》、《梨》四部分,作品中鲜艳的水果与灰色的密闭空间形成强烈对比,水果在空间里随意移动与碰撞,每一次碰撞都会在空间四周形成曲线凹槽,并发出撞击的「砰砰」声,水果在碰撞中变大,直到撑满整个空间才会停止下来,此时的空间也变得充满碰撞的曲线。或许我们可以这样来解读:「灰色的空间」意指一种普遍意义的整体现实,水果则寓意具有不同个性的生命个体的变数。个体与整体的碰撞,整体产生凹陷的痕迹,碰撞的量变到一定程度后达到质的停止。这样看似一种「此岸」与「彼岸」的事物之间绝对对立而又未完全分离的关系,令人不禁猜想到底孰属于「这一」世界,孰是孰与「另一」世界。

彭剑对于曲折的探索,不仅局限于画面的形式,更多会涉及社会秩序、物体之间的隐秘张力、不同情境之间的交叠等内容中,艺术家通过对日常生活的静观与反思,融入自己积累的知识认识与经验,同时也囊括了自己的叙述意图与情感表达,他的画面并非全然具象的,是具有象征性的:「我在有限的空间里定义不同的物体,而非是简单的描述。我想用这种有节制的象征主义来表达一种潜在的深远含义。」他的这种阐述方式是委婉的、详细的、错综复杂的、且有曲调高低的,与「曲折」的含义不谋而合。

图片由艺术家和 Ora-Ora 提供

* 如欲观看展览,敬请参观者需要提前与画廊预约:请透过电邮 [email protected] 或致电 +852 2167 8735 安排时间。
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关于艺术家
彭剑,1982 年生于中国湖南岳阳。2013 年,他硕士毕业于中国美术学院国画系,至今,他一直工作、生活在杭州。彭剑的作品设色明快大胆,线条棱角分明,引导出中国传统界画中的建筑精髓。近年来,彭剑的创作风格发生了一些变化,框框和书籍的棱角已经逐渐被更为舒适、通透与包容的客观物,例如玻璃瓶、齿轮、轮子和球体等所取代。从 2006 年起,彭剑开始对吹制玻璃产生兴趣。他的观察兼具东、西方视角,并从他的作品中巧妙地传达出来:「画中的瓶子虽不是经典的形制,却体现出当代艺术的纯粹与朴素,同时融入了中国传统宋画的高雅气质。」彭剑是一位既能认识到传统的精髓又能意识到当下所带来的创新和蜕变的动力的艺术家。怀揣着这种精神,他创造了自己的NFT系列,在 2021 年的香港巴塞尔艺术展上展出。

在他的整个职业生涯中,他一直在画纸上进行创作,现在他正在将他的实践进行多样化创造,将他的《柳成荫》系列扩展到 NFT 这种媒介。这标志着他旅程的新篇章将要开启,「不同的材料呈现不同的结果」。然而,对彭剑来说,这些创新几乎都是偶然性的。用他自己的话来说,「无论是纸上的墨水还是动画,表达都是至关重要的。我总是愿意尝试用更多的方式来表达我的想法。」

彭剑的作品被今日美术馆、刘海粟美术馆等官方机构所收藏。他近期举办的个展包括 2020 年的「硬边」、2019 年在 Ora-Ora 举办的「柳成荫」和 2017 年在香港两依藏博物馆举办的「十里远」。另外,彭剑的作品还定期参加 Ora-Ora 的巴塞尔艺术展香港展会,包括 2016 - 2019 年和 2021 年。