"The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time" 跨时代传奇时装珍藏展

全球瞩目时装年度盛典载誉回归，「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」将于 K11 MUSEA 6 楼 Art & Cultural Centre 举行，于尖沙咀 Victoria Dockside 呈献糅合东西文化、昔日与当下的高订服饰之匠心工艺，势必成为 2022 年亚洲最具前瞻性时装盛事。

凭借去年 K11 NIGHT 空前成功经验，香港文化矽谷 K11 MUSEA 再次汇聚创意力量，再度策划大型时装珍藏展，探索跨时代时装发展进程与跨文化交流，颂扬匠人工艺，为新进设计师打造世界舞台，同时活化香港文化土壤，让全球目光继续聚焦这个文化活力之都。


(婚纱、英国、约 1835 - 40 年，由 Mrs. Catherine Rose 提供)


(茶会晚礼服、Paul Poiret 设计，法国巴黎，1921 - 22 冬季，由 Vern Lambert，Cecil Beaton Collection 提供)


（西装外套与裙子套装内搭衬衫， 由 Elspeth Champcommunal 为 Worth London，Utility Clothing Scheme collection by the Incorporated Society of London Fashion Designers 设计，英国伦敦，1942 年秋季，由 the Board of Trade，Sir Thomas Barlow, Director-General of Civilian Clothing ©Elspeth Champcommunal for Worth London 提供)


(晚礼服，Owen Hyde Clark for Worth London 设计，英国伦敦，1960 年，由 Mrs. Roy Hudson 提供 ©Owen Hyde Clark for Worth London 提供)


(Polynésie 晚礼服、Yves Saint Laurent 为 Christian Dior 设计，法国巴黎，1960 年春夏季，由 Mrs. Walther Moreira Salles，Cecil Beaton Collection 提供 ©Christian Dior Couture)

跨时代传奇时装珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」由 K11 联同全球首屈一指的艺术、设计及表演博物馆英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）策划，与香港殿堂级电影美术指导、服装设计师及电影剪接师张叔平，以及 6 位来自日本、南韩、中国及香港的新进时装设计师携手打造，从 V&A 博物馆历代英国及法国女装珍藏撷取灵感，以亚洲文化触觉及个人设计美学，创作全新高订服饰。设计过程展示时装如何随着时代演进、不同文化之间怎样互相影响，并重塑时装工艺的过去，呈现几世纪以来如何为设计师们带来源源不绝的灵感。

殿堂级美术指导张叔平擅长舞台设计、服装设计、造型设计以及电影剪接。展览概念由诗人 Derek Walcott 的同名诗篇 《Love After Love》延展，启发张叔平以脑部扫描图像作主视觉构图——一幅在我们恋爱时大脑出现的彩色扫描。

V&A 博物馆于这次展览借着借出馆藏启发新一代设计师，亦为大众带来探索 1830 年代至 1960 年代时装工艺与纺织历史进程与蜕变的珍贵机会。12 件别具历史价值的手工订制珍藏将首度于香港公开展出，邀请观众踏上一趟时尚历史旅程，欣赏由 1830 年代至「黄金高订时代」的时尚演进。

现场每小时均设英语或粤语导赏团，名额有限，先到先得

所有相片由 V&A 博物馆提供

• 每日最后入场时间为：7:30PM
• 所购门票之日期及时间不得更改，亦不设退款

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6 位崭露头角的亚洲时装设计师

TOMO KOIZUMI | 小泉智贵（日本）
小泉智贵（Tomo Koizumi）1988 年出生于日本 ，在母亲薰陶下，自小已开始接触时装。早于 14 岁翻阅时装杂志时，当他初见 John Galliano 为 Christian Dior 设计的作品一瞬，已萌生起踏足时装界的念头。

2011 年于国立千叶大学修读艺术期间，他因作品得到时装店店主赏识而获鼓舞，继而创立了自家时装品牌。

小泉智贵凭借对时装的热情，加上担任助理造型师及服装设计师的实战经验，于时装界逐渐累积人气。2019 年 2 月，其首个时装秀于纽约时装周亮相，并获 Marc Jacobs、知名编辑Katie Grand 等名人青睐。

将荷叶边元素运用得出神入化的服装、鲜艳选色配合大胆廓形的成衣设计，都是其签名式标记。去年东京奥运开幕典礼中，日本歌手 Misia 穿上他设计的华丽晚装演唱日本国歌，令观众留下深刻印象。

YUEQI QI | 戚玥琪（中国）
中国设计师 Yueqi Qi（戚玥琪）毕业于英国中央圣马丁学院，主修女装针织，曾担任巴黎 Chanel 的刺绣设计师，2019 年创立同名品牌 YUEQI QI。她曾获邀参予 GUCCI 的 GUCCIFest 及 VAULT Gucci，另亦曾担任 2021 年 Vogue Forces of Fashion评审，更入围 2022 年的 LVMH Prize 半决赛。

Yueqi Qi 创作深受中国经典爱情传说启发，作品呈现浪漫的复古美学。过往作品当中，刻上「爱」字的玉石玻璃珠链，洋溢中国色彩同时极富现代感。她擅于从串珠技术及刺绣等中国传统工艺汲取灵感，例如以独特的串珠技术，将珠子织成面料，另将细腻刺绣配搭西方版型与剪裁，营造充满惊喜的中西碰撞。

冈崎龙之介 | RYUNOSUKEOKAZAKI （日本）
冈崎龙之介（Ryunosuke Okazaki）于 1995 年在日本广岛出生，2018 年创办了 RYUNOSUKEOKAZAKI。2021 年硕士毕业于东京艺术大学，学士及硕士课程均主修艺术和平面设计。

冈崎龙之介大部分作品都藴含其出生地的独有色彩，围绕「人类与自然的和谐」以及「祈愿」两个主题创作。当地 1945 年遭受原子弹蹂躏的历史伤痕，对他影响尤深。他的作品经常展现人性以及人与自然共生共荣的关系，纸鹤及古老陶器等宗教及祈愿元素，因而常见于其设计中。

从祈求与自然和平共处的绳纹陶器、敬拜自然的日本神道教中汲取灵感，他打造如藤蔓般的悬垂织物，亦放弃扫描绘图，而选择以双手编织出一种祷文式的时装语言，借以向大自然致敬。

冈崎龙之介曾赢得多项殊荣，包括入围 Forces JAPAN 30 UNDER 30、2022 年 LVMH Prize 及 2021 年 Big Design Award 决赛，以成为及东京艺术大学2021年设计硕士毕业作品展的第一名。

Celine Kwan | CELINE KWAN（香港）
Celine Kwan 是她所创立之同名品牌 CELINE KWAN 的创意总监。她希望打造一个注重生产道德、追求创新科技而富包容性的品牌。她更期望设计不受时空所限并可以一代代传承下去的永续时装。

Celine Kwan 2021 年毕业于英国中央圣马丁学院，主修时装印花。在香港及英国的多元文化成长背景，为她带来无尽设计灵感，历年来围绕不同主题创作的作品，深受不同背景受众喜爱。于中央圣马丁学院修读期间，她曾入围 Xin Tian DI 及 JNBY 奖学金计划，并曾于 Viktor & Rolf、Roksanda 及Shrimps 工作室工作。毕业后，她获得英国版《Vogue》 及香港版《Madame Figaro》等传媒广泛关注，更先后为歌手 Melanie Martinez 及饶舌歌手 Lizzo 等名人设计服饰。

她擅于以鲜艳色彩和活泼风格诠绎经典女装，近日于巴黎时装周首次发表其 ready-to-wear 成衣系列，展示共 12 个 2022 年秋冬造型，引起热话。

李森森 | WINDOWSEN（中国）
中国设计师 Sensen Lii（李森森）毕业于顶尖时装名校安特卫普皇家艺术学院，2019 年创立品牌 WINDOWSEN，取名结合电脑操作系统 Windows 与他自己的名字，正正象征着荒诞宇宙与现实生活对话的窗口。Sensen Lii 以创作充满戏剧感的超现实时装作品闻名，才华在读书时期已备受肯定，获得纽约时装周 Vfiles Runway的冠军。其设计风格糅合外太空生物的怪诞感，渗透华丽气息。作品获得 Rihanna、Lady Gaga、GRIMES、Sia 及 Timothée Chalamet 等全球巨星青睐。

Sensen Lii 勇于挑战传统，将世俗规范彻底粉碎。他将高订女装及机能运动男装合而为一，透过模糊两性的区别，为男、女装重新定义。他亦尝试颠覆大众对时装物料的既有想像，将欧式宫廷服的紧身胸衣及蓬蓬长裙，混搭运动面料头罩。他2021年发布其首个运动高订系列，被《PAPER Magazine》评选为全球最值得关注的新面孔之一，更入围波兰版《Vogue》的全球5位新锐设计师之一，以及DAZED 100百大影响力排行榜，成为最瞩目的新生代设计师之一。

SOHEE PARK | MISS SOHEE（南韩）
Sohee Park，亦名 Miss Sohee，1995 年生于韩国，现为一位驻伦敦女装设计师。 她 2020 年毕业于英国中央圣马丁学院，擅长手工刺绣、印花设计及手工染色。从学院毕业后不久，她的礼服已登上《LOVE Magazine》的 2020 秋冬特刊封面，并陆续出现于《Vogue》、《L'Officiel》、《Elle》、《Vanity Fair》 及《W》 等时尚媒体，亦吸引一众女星如 Miley Cyrus、Cardi B、Bella Hadid、Ariana Grande、Gemma Chan 和 Naomi Campbell 的青睐。她的作品在 Dolce & Gabbana 赞助下，于米兰时装周亮相，成功踏上国际舞台。

Sohee Park 喜欢从插画中逃离现实的感觉撷取设计灵感，她将自己的画作转化为成色彩鲜明的设计——她称之爲半高订时装。她的第一个系列名为《盛开中的女孩》，启发自从女孩逐渐成为成熟女生的蜕变，呼应自己的成长以及从事插画到设计时装的转变历程。

Miss Sohee 不断追求进步，擅于将韩国民族艺术融入设计，着力描绘老虎、喜鹊、花朵、蝴蝶、海浪及山脉之美。 她选用的时装面料及颜色，亦经常糅合红色、蓝色、黑色、白色及金色等韩国传统色调。她亦曾参与 LVMH Zero Waste 企划，采用菠萝皮革及香蕉织物等可再生物料，积极推广永续时尚。

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跨时代传奇时装珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」大型展览将于 2022 年 12 月 3 日假 Victoria Dockside 海滨长廊揭幕，举行全城时尚名流、名人薈萃的 K11 NIGHT 2022。被誉为「亚洲版 Met Gala」的 K11 NIGHT，去年首度举办获得空前成功，并成为香港社交界最期待的时尚与文化年度盛宴。以壮丽的维港夜景为背景，星光大道上金地毯将星光熠熠，无疑是本年度最受瞩目的社交文化界盛事。

是次盛会获多个合作伙伴及品牌全力支持，包括冠名赞助 UBS、汽车伙伴 BMW，以及饮品赞助 Moët Hennessy Diageo。