艺术世界中，素描是创作的基础，艺术家习以素描为创作的台阶，建立观察世界的感知。现今素描自身所具有的艺术性，已经使它从创作的基础训练发展成为具欣赏价值的艺术媒介。Touch Gallery为各位呈献《New Page: Mark-Making》，联同六位以素描为创作媒体的本地艺术家，以光影和线条重新定义素描于当代艺术独有的价值。
何倩彤的创作以字典、恐怖电影、体制外的关系形式为题，借用文本或故事，用绘画、装置、录像、文字等媒介将故事重述，在化约、扩充和旁注之间，以特定的个体经验映照出更大的叙事；杨善雯以精细的笔触温柔地回应城市的脉动，在寂静的都市中为疲倦的人带来一丝安慰及温暖；林嘉仪有感于都市中效率至上主义及机械性生活，借印象派和表现主义手法带出冰冷中带点人文关怀的香港情调；麦家欣在日常生活的情景中加入异想，以最原始的面貌生活在无人之境，从而解开自制的心结；陈伟杰借香港银幕中的景色及印象，探索心理及视觉于映像之中的连动；莫鎧靖利用 3D 陶泥打印机演绎陶瓷古玩，更以影线法配合展览主题，以理性及精准的素描方程式打造不能被控的泥素，将流动的思绪化为作品，呈现手制陶瓷无法表现的物理形态及心理形象。
是次展览将带领观者透过艺术家微细的笔触和黑白层次，细味当代素描的思想内涵，艺术趣味，更深一层欣赏本土艺术家借着素描于当代艺术表达的与众不同及多样性。
