（王兴伟，《圆明园日落》，2020 年作，油彩画布，80 3/4 × 96 1/2 吋 (205 × 245 cm 厘米)）
高古轩欣然呈献「恐怖谷：肉身」群展，于 2023 年 1 月 31 日在香港揭幕。展览由驻居北京的独立策展人杨紫策划，汇聚傅强、姜琤、李黑地、李维伊、娜布其、宋元元、苏予昕、王海洋、王晓曲、王兴伟和张子飘等一众中国艺术家的新作。
展览名称取材自日本机械人专家森政弘于 1970 年提出的「恐怖谷」理论，他认为当人形机械人与人类极为相似又或极为不同时，人类便会对其产生好感，但当机械人与人类相似而带有某种差异时，人类便会感到不安和反感。
「恐怖谷：肉身」探索中国艺术家如何将这些主题融入现代画作、雕塑和录像作品中。这些作品为人物赋予心理、存在主义和象征意义，结合一种内在的熟悉感与刻意的违和感，与艺术史上大部分描绘人物的手法截然不同。
（姜琤，《U-125》，2022 年作，油彩画布，51 3/16 x 43 5/16 吋 (130 x 110 厘米)，照片：Tian Quan）
（Owen Fu，《12775》，2022 年作，油彩画布，40 x 60 吋 (101.6 x 152.4 厘米)，照片：Martin Wong）
姜琤的肖像画采⽤重叠和模糊的技巧，以有别于静⽌画像的绘画⼿法刻划⼈物，超越⾁体与⼼灵之间的对⽴。其他艺术家亦以不同⽅式描绘⼈物、物件与背景之间的关系，例如王兴伟的 《圆明园⽇落》（2020 年作）采⽤玩世不恭的⼿法，王海洋从感性的⻆度创作《24 节气与性系列》（2021 年作），⽽ Owen Fu 则以天⾺⾏空的⼿法完成《12775》（2022 年作）。
（王晓曲，《Slice of Heart》，2022 年作，油彩画布，53 1/8 x 61 吋 (135 x 155 厘米)，照片：Yang Hao）
（王海洋，《U-125》，2022 年作，油彩画布，25 9/16 x 21 5/8 吋 (65 x 55 厘米)）
在李⿊地、娜布其和王晓曲的作品中，肢体碎⽚令⼈想起⾁体的物理限制和无穷无尽的欲望。张⼦飘把⼀层层脑叶化为抽象的构图，李维伊在《全景研究》（2021 年作）中描绘⼀群明显放弃思考、只愿模仿彼此⾏为的⼈，⽽苏予昕则以矿物颜料绘画壮丽梦幻的⾵景。王海洋在《⻘蛇》（2022 年作）中刻划半⼈半兽的⽣物，把⾁体的概念从个别⼈物延伸⾄更广阔的⾃然世界，⽽宋元元则在《线索 B》（2022 年作）里展示屋内装潢的横切⾯，以房间代表⾃然的连系，就像⼈体内运作的器官。
All Photos Courtesy the artist and Gagosian
