90 年代的经典港产片不单是一出出深入香港人心的电影，它们同时定义了世界对于香港的印象，成为重要的文化象征。当年在电影的镁光灯下，香港与五光十色、充满活力和繁华大都会画上等号，令人向往又充满好奇。日本现代艺术家 Jun Oson 的全新个人作品展《形形色色》就向 90 年代的港产片和夜香港致敬，表达对这城市的着迷和暇想。展览由艺术策展团队 WAY by Way of Difference 策划。
展览的 15 幅画作以经典电影场面和夜香港风貌为题；电影部分取材自 90 年代经典动作和喜剧港产片，包括《花样年华》、《英雄本色》和《回魂夜》，带大家重温港产片的黄金时代；另一部份则以香港的繁华的霓虹夜景为主，展现出 Oson 对这城市的独特视角。他认为香港是一个充满力量和活力的地方，各式各样的人和事都会在这聚集。Jun Oson 以他擅长的现代 Pop Art 及漫画画风重现 90 年代的老香港，再配上鲜明的色彩和幽默的手法，画出一幅幅既怀旧又新潮的作品，带给大家简单的快乐。
尽管从未亲身到访香港，Jun Oson 却对这城市有深刻的「不夜城」印象，全因他十分喜欢在日本的电视上观赏经典的港产片。电影中灯火璀璨的繁华夜景和络绎不绝的人潮，即使是意想不到的人和事都有机会发生在这国际大都会，令人看见越夜越美丽的香港。今次的个展中，他就决定将焦点放在 90 年代的港产片和夜香港上，与大家分享他心中最迷人、最有活力的城市。而《形形色色》（MOTLEY）一字就瞬间浮现在脑海中，成为今次画展的标题。Oson 说：「夜间的霓虹灯映照出都市的欲望，这浮城，从不歇息。」
在筹备期间，Jun Oson 重温了多部 90 年代的香港传奇电影，包括《花样年华》、《英雄本色》、《国产凌凌漆》和《回魂夜》等，就为了在电影中选出最令人印象深刻的港产片场面成为手绘对象。他希望借由画作重新演绎及回味经典电影，同时表现出他对香港多姿多彩的印象。
Jun Oson 一直以来都积极推广「多元文化社会」，他的画作中的人物都有着各种肤色，甚至超越物种，让怪兽、机械人、骷髅人混入场景之中。独特的 Pop Art 和漫画风格在作品中更是鲜明可见，他将所有角色都变成独特的圆碌碌「花生形脸」，再加入抢眼的颜色，以充满幽默感的现代艺术方式重塑对旧香港的怀旧作品。他更刻意舍弃角色的表情，让观众有更多解读作品的空间。独特的艺术视野和别树一格的艺术元素，为他的作品增添了丰富性及更有特色。
在展览中的主作品《Street Corner》，Jun Oson 就以捕捉香港繁华的夜生活为题，描绘出充满活力的「夜游」人们。在这幅画中，形形色色的人物汇聚在一个街角，包括身穿中式旗袍的女士、穿着白色西装的男子和身穿休闲服的骷髅人。他眼中的香港如同画作一样，不同背景、种族、喜好的人都会在这国际城市连在一起，令香港的夜生活更五光十色，更令人向往。
关于艺术家
Jun Oson 自 2005 年起一直活跃于日本的艺术界。在他的创作之初就以花生形面型的人物作主题，一直发展成他最为人熟知的风格。如众多日本艺术家一样，他的风格甚受当地的动漫文化影响，然而他巧妙地融合了西方普普艺术的神髓，令他的作品格外出众。
「多元性」是 Jun Oson 最重要的创作概念。他笔下的人物有着各种肤色，甚至超越物种，让怪物、机械人、骷髅混入本属于人类的场景之中。他们往往面无表情，让观众自由解读作品。近年 Jun Oson 进身世界各地的艺术展览与收藏市场，作品遍及英国、法国、杜拜、香港及北京。
