2014年2月14日 ‑ 3月7日 (逢星期二至六) 上午10时 ‑ 下午7时 (9小时)
香港中环鸭巴甸街24-26号兴扬大厦1楼C室
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在我们成长的 80 年代,台湾只有三个公营的电视台,那是个无论时间与空间都被政府严密掌控的年代。台湾政府宣布解严后,直到 1993 年台湾正式发布「有线电视法」审核并规范超过百家电视业者经营 ; 2012 年六月,政府全面回收类比无线电视电波频率,我们从这个时候开始正式迈向数位电视时代。已经不复记得从什么时候开始,我们有超过 100 个电视频道,然后过了收播时间依旧全天候重播当日节目,「不要走开,马上回来!」这样的口号已经散佚在频道的切换中,人们几乎是反射性的按下遥控器上的转台键并同时抱怨着广告太长。

「有线电视法」通过的 10 年后,也就是 2004 年,苏汇宇开始第一件 TV Kid 的创作。他的创作反映了台湾电视与全球化媒体至今如何影响人们的思维,并试图以其独有的黑色幽默解构台湾综艺、 戏剧,以及荷里活电影之元素与集体,彰示着所有你记得的一切都被影像年代的齿轮绑架且跟着它一起辗过无数的日常。

《舞到哀切: 苏汇宇的彩色电视机》一展,展出<所以我们反覆呼喊>、<Dance>、<血腥宝贝>、<使蒂诺斯家庭实境秀:午夜时刻>、<稍待片刻>等艺术家历年来的系列录像作品精选,无论是短短片刻的循环播放、扮装假性的再演出(forgery),影像中的「无限续命」,苏汇宇除了 有意去浓缩所有影视的叙事元素所带给我们视觉经验与认知规则,亦创造出一份属于这个视觉世代 的电视简史。他利用影像与媒体的奇想去检验媒体与当代人们之间的险峻关系,展演一场我们一直 以来都不想承认的现实--所有你看见的、曾经透过影像被移植到你生命里的画面,它都只是一场 跟日常如此贴近的幻觉。

苏汇宇 Su Hui-Yu
国立台湾师范大学美术系毕业,国立台北艺术大学美术创作硕士班毕业后,苏汇宇持续活跃于当代艺术领域,将创作主题放在探讨影像、媒体与日常生活交织后的复杂现象上。苏汇宇曾先后于台北、 北京、上海、纽约、柏林、巴黎、马德里、洛杉矶、首尔与卢森堡等地展出。其 2007 年个展「枪 下非亡魂」与 2010 年个展「使蒂诺斯家庭实境秀」皆获台湾最具影响力之艺术奖台新艺术奖年度五大视觉艺术入围。此外,苏汇宇曾获 ACC「国巨科技艺术奖」奖助,于 2009 年前往纽约驻村。

开幕酒会: 2014年2月13日 6pm-8pm