2019年11月29日 ‑ 12月29日 (除星期一外) 上午11時 ‑ 下午1時 (2小時)
2019年11月29日 ‑ 12月29日 (除星期一外) 下午2時 ‑ 6時 (4小時)
香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02
免費
提供


艺鵠舉辦吳世傑、楊東龍聯展《調控視野》。此次為攝影家吳世傑與畫家楊東龍的首次合作,透過二人的創作美學及獨特視角,帶出兩種媒介之間的深入對話,探討兩者本質上的微妙關係。吳世傑的攝影創作一直以「風景」作為內容,利用構圖﹑黑白明暗﹑線條和透視元素,巧妙地將空間裁切,令影像帶出全新的視覺經驗。楊東龍的繪畫作品亦常以空間建構和擺佈作為方法,將城市中似曾相識的地方和小人物放進畫內,以空間透視﹑人物眼神﹑姿勢﹑手勢及物件形狀等,作出循環不斷的視覺引導,令觀者投入,恍如置身其中,遊走於畫內。吳世傑與楊東龍兩者,在不同媒介的創作路上,卻有極為相近的藝術關注和思考,因此聯展亦顯得饒有興味。

《Recent Works 2015-2019》是吳世傑的全新系列作品。繼《Found Landscape》的直幅全景圖(Vertical Panorama)及《後設風景》的直幅風景,新作以橫幅格式拍攝城市的不同角落。作品構圖裁切依舊俐落準確﹑一絲不苟,配合建築空間中的橫直線條,將本應處於同一物理空間的畫面,切割成看似兩種甚至多重透視合組成的視覺空間,令畫面有蒙太奇般的效果。畫面中的直線,在另一些作品中,更有縫合真實與虛構的作用。照片中,具有自然光和立體感的風景橫額佔據構圖的大部份範圍,初看以為是真實的景象,細看下卻有真實的樹木穿插置於平面圖像前面,兩重平面於空間中虛實交錯,動搖觀者的視覺感知。

楊東龍的作品混合新舊畫作,然而,卻有共通的題材──玻璃。玻璃作為一種透明物料,可以透視窗外的風景,同時反射原來目光投射之處的倒影。畫家的處理手法雖然具象,卻不是為了求真。畫家的主體性,體現於他選擇的題材和繪畫手法,例如倒影鏡像畫得似實還虛,融入了玻璃後方的風景和玻璃前面的實景,將虛實交錯縫接,吸引觀眾在畫面上流連和沉思,如果不致迷失。新作《窗玻璃5號》畫中女子斜視手機,狀似自拍,由觀眾與女子視線交流開始,被她的目光引領至她看的手機,好奇手機鏡頭正在拍攝的景物;然後,女子背後的鏡面反射女子的背面,同時投射出女子的目光──望向手機和陽台外的一片風景;鏡面玻璃後面,和陽台旁邊,又是另一空間……因此,觀者的目光被引領不斷地穿越﹑遊走。

吳世傑作為攝影師在三維的空間內遊走,選取唯一的一點和一刻,向攝影機外拍攝,將風景收下,壓平成為影像,努力在鏡頭限制下裁切出充滿層次的視覺空間;楊東龍作為畫家,則是在遊走真實世界後,憑記憶於素描,在畫布上按照自己喜好構組出自由通透的視覺空間,它不必然合符真實的視覺邏輯,卻合理於觀眾親身觀看的視覺經驗與記憶。他們的創作異曲同工,同時嘗試探究媒介的限制而盡可能作出突破。兩者同場對照,豐富彼此作品的閱讀,也帶出媒介之間的視覺辯證。

*逢星期一、公眾假期及佈展期間休館