2022年4月26日 ‑ 5月22日 (每日) 上午10時 ‑ 下午7時 (9小時)
香港中環康樂廣場8號
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置地公司一直致力透過推廣創新多元的當代藝術,把藝術創作帶入社區,即將舉辦《工筆新傳—傳統藝術在香港的當代探索》水墨作品選萃,藉此鼓勵本地藝術家延續傳統細膩工筆技法,展現當代創作題材,同時亦希望為市民創造在疫下新常態觀賞藝術品的機會,讓心靈得到啟迪,探索別樣的文化思考。活動亦會放映兩位藝術家示範傳統工筆人物及花鳥繪畫技法的短片,並於會場展示及介紹工筆畫專用畫具及顏料展箱,滿足觀眾的求知慾望。

中國畫以工筆、寫意兩大畫法區分,各具神韻特色。工筆畫崇尚寫實,以細膩精湛的筆法客觀刻劃事物,栩栩如生;寫意畫尚意輕形,以簡練隨性的筆法主觀描繪事物,揮灑墨彩。傳統工筆畫歷史悠久,可追溯至魏晉時期的人物畫,至唐宋發展至爐火純青,登峰造極的地步。模擬人物、亭台樓閣及自然界物像,刻意求真求美,盛極一時,卻在元明清時代逐漸為文人寫意畫取代。自二十世紀初推行教育變革,西方繪畫備受注目,這對傳統國畫藝術亦產生深遠影響。藝術家以工筆技巧結合西方的寫生方法,調整畫面的整體色調、改善畫面虛實關係處理和體感的塑造。

九位藝術家 (排名按筆劃序) 包括石家豪、卓家慧、張惠文、陳鈞樂、梁嘉賢、梁麗雯、蔡德怡、鄭丹珊和賴筠婷,作品皆以新方式重新演繹傳統人物、花鳥和山水等題材。


(石家豪《東南西北(女版)》2019)


(梁嘉賢《老虎莉莉》2022


(梁麗雯《派對動物》2021)


(賴筠婷《踩單車》2022)

當中石家豪、梁嘉賢、梁麗雯和賴筠婷均擅長繪畫人物,風格各有差異;


(張惠文《MK-12000》2021)


(陳鈞樂《蛇與蛙》2021)

張惠文及卓家慧則擅長花卉鳥獸題材,對於雀鳥羽毛和走獸皮毛有細緻獨到的處理手法;陳鈞樂精於白描,創作力豐盛;蔡德怡鍾情青綠山水,融入現代建築構成新舊並容風景,而鄭丹珊則擅長描繪建築、風景、動物等,畫題豐富多變。

《工筆新傳》水墨作品選萃將展出九位藝術家共三十一件作品,包括首度展出的作品及今年新作,以充滿香港味道的城市符號及文化特徵,充分展現當代工筆畫的本地特色面貌。線上虛擬實境展亦將於 4 月 27 日同步進行。


有關藝術家
陳鈞樂

現於香港居住及工作,2015 年畢業於香港中文大學藝術系。陳氏專注研究繪畫線條的可能性,尤喜愛描繪人群和大自然景象的動態,取材自日常事物的隨意聯想。他善用富有節奏感的線條建構細緻嚴謹的畫面,泳者或遊人,海浪與游魚,呈現趣味盎然的異想世界。陳氏在香港中文大學就讀期間獲得多個獎項,曾四度舉辦個展,並於香港、台北、澳門及中國等地參與多個聯展,作品多為私人收藏。

陳鈞樂擅長工筆白描,以線條一筆一筆地勾畫出繁密的題材。其創作力豐盛,過往多集中描繪人物百態。疫情期間愛到郊外行山,透過體驗山林梳理自己的思緒,也從樹林中看到了自身和社會的縮影,從而啟發這次創作。

鄭丹珊
現於香港居住及工作,2014 年取得香港中文大學藝術系文學士一級榮譽學位。鄭氏以細緻精準的工筆技巧描繪山水和日常景觀,探索用線條表達思想和情感,並揉合線、墨和色三者成為一個和諧的整體,產生一種墨氣沉着端莊,色澤恬淡幽靜,線條剛柔並濟的視覺語言,使其畫作更富意境和感染力。鄭氏在香港中文大學就讀期間獲得多個獎項,曾兩度舉辦個展,以及參與多個本地及海外聯展,作品多為私人收藏。

鄭丹珊擅長描繪建築、風景、動物等不同的畫題,抒發對身邊事物的情感。這次作品以街坊區域、平常住宅、街頭小舖為主題,加入個人的情感,塑造出富人性化的現代水墨畫。鄭氏本身亦是設計師,掌握電腦的運用,不難在她的畫中發現來自電玩遊戲操作的痕迹。

卓家慧
現於香港居住及工作,2012 年取得香港中文大學藝術系文學士一級榮譽學位;2017 年於同校藝術碩士課程畢業。卓氏以工筆為語言,擅長描繪翎毛與走獸,透過慎密的刻畫、細膩的色彩層次、多變的構圖敍事來抒發現代人的情感、想像、與惺悟,為傳統工筆藝術注入當代活力。卓氏曾三度舉辦個展,2019 年首次在台北舉行海外個人畫展,亦參與多個大型展覽。其創作曾獲多個奬項,近年她與香港藝術館及香港茶具文物館合作藝術創作計劃,作品獲香港藝術館及海外私人收藏。

卓家慧以「融古出新」的畫風,把擅長的花卉雀鳥和平凡的器物結合,經過精心配對及構圖,呈現雅而不俗的現代花鳥畫,傾訴對於生活的所有沉思。這次展出的作品除了展示她描畫雀鳥的精湛技巧,亦發揮了絹本畫上色彩半透明的精妙層次效果,以工筆語言來說香港情。

張惠文
現於台北就讀博士課程,2008 年取得香港中文大學藝術系文學士;2011 年於同校藝術碩士課程畢業,期間曾赴北京畫院進修。張氏專注於水墨創作,以工筆描繪現代動物寓言,從中反思人類和自然恆常變化的互動關係。張氏曾十度舉辦個展,並於香港、台北、澳洲及德國等地參與多個展覽及藝術計劃。她曾入選「香港當代藝術雙年獎 2009」,作品廣為私人收藏。

張惠文以繪畫擬人化動物而著名,她的作品以時事、社會議題、萬物間的聯繫為軸心,一方面表達她對動物保育的關懷,另方面也凸顯大自然與人類之間同樣具備倫理問題。張氏現正在台北修讀藝術創作博士課,當地曾受日本統治長達半個世紀,環境和藝術文化氛圍亦深受東瀛文化的影響,亦令她有更多機會接觸江戶浮世繪作品,深受當中所描繪的平凡人生活打動,並吸收了日本浮世繪風格添加到這次的作品當中。

蔡德怡
現於香港居住及工作,2011 年取得香港中文大學藝術系文學士學位;2015 年於同校藝術碩士課程畢業,期間曾赴浙江大學藝術學系、北京畫院交流進修。蔡氏主修中國工筆畫,尤擅長青綠山水,善於營造雲煙繚繞而古意盎然的奇幻意境,並以現代香港建築入畫,虛實相融,呈現其情感關懷。蔡氏曾三度舉辦個展,以及參與多個香港及海外藝術聯展。其作品入選「香港當代藝術獎 2012」,並獲得多個獎項,包括才藝發展獎學金 2014 (香港特別行政區政府獎學基金)、劉國松水墨藝術獎 2021 優選獎等。作品為香港藝術館、本地與海外藏家及機構等收藏。

蔡德怡擅以傳統青綠山水,結合現代建築群,構成新舊並容風景。其作品大部分以香港為題材,描繪一些與個人經歷有關的景物,例如舊社區、舊建築、老店鋪等,嘗試把它們置於復古青綠山水之中,在畫面上營造一個近乎仙境的幻想世界,讓這些人和事在幻想與現實之間的山水中永恆存念。近年蔡氏比較關注於觀察和描繪香港的市集,既為這些可能快將消逝的地方留下記錄,亦捕捉日常社區生活的人情味。

賴筠婷
現於香港居住及工作,2008 年取得香港中文大學藝術系文學士學位;2011 年於同校藝術碩士課程畢業,現於香港大學專業進修學院兼職任教。賴氏認為藝術源於對生活的熱愛,對生命的尊重,對創造主的回應。她擅長以水墨描繪大自然的動物,以工筆描繪人像和日常生活情景,筆觸溫婉細膩。賴氏曾多次在香港和台北等地參加聯展,其作品多次獲獎,包括「香港當代藝術雙年獎2009—青年藝術家獎」、「香港當代藝術獎 2012」及「第四屆新藝潮博覽會暨新藝潮藝術家奬優秀獎」(2021)。作品獲香港藝術館、香港特別行政區立法會、孫少文基金會,以及海內外私人收藏。

賴筠婷一開始是以大幅工筆寫實人物為藝術圈認知,她大學畢業時已獲得香港藝術館的重要獎項。賴氏很年輕已結婚,並育有一對子女,兼任畫班導師之餘,且持續工筆畫創作。這次展出的大幅作品,是以工筆技巧及媒介,用寫實方法描寫她的子女玩耍場面,展示她家庭生活一面,以及作為母親的心靈所托。

梁麗雯
現於香港居住及工作,2015 年於香港浸會大學視覺藝術院取得一級榮譽學位,及後於香港大學專業進修學院修讀中國書畫研究文憑及中國山水畫文憑課程。梁氏擅長以中國工筆畫法描繪人物的城市世相,觀照日常,揭示城市生活和社會文化變遷隱匿的焦慮和壓抑。梁氏曾參與多個展覽,亦多次獲獎,其作品獲中信銀行和私人收藏。

梁麗雯從大學畢業以來,除了兼職學校畫班導師,其餘時間都投入在工筆人物的創作上。這次展出三張作品以香港的城市景觀為題材,描繪壓抑的城市生活和社會文化形態。作品裏的戲院觀眾席及七人欖球觀眾席場面,表面是描畫一些人物密集的場景,細看卻有很多角色是畫家刻意安排,帶有寓意的奇情人事活動。

梁嘉賢
現於香港居住及工作,2000 年取得香港中文大學藝術系文學士學位;2007 年於同校藝術碩士課程畢業。梁氏的創作結合工筆繪畫和流行文化元素,並以不同物料為創作媒介,描寫現代生活中的個人感知與幻想。梁氏曾八度舉辦個展,並參與香港、英國和美國等地多個展覽及藝術計劃,其作品獲香港藝術館、英國牛津大學阿什莫林博物館收藏。

梁嘉賢於大學學士畢業後的首次個展,便已展出她別出心裁的工筆奇幻人物系列。在經歷教學和嘗試繪畫漫畫後重返校園進修,畢業時工筆創作有新的發展。梁氏透過自創工筆與漫畫融合方式,創作一系列少女角色及幻景,並以針筆等新式繪具勾勒出如毛筆般柔軟多姿的線條。這次展覽她運用自創多年的角色,加入了閱讀典籍,啟發出全新場面。

石家豪
現於香港居住及工作,1994 年取得香港中文大學藝術系學士學位;2001 年於同校藝術碩士課程畢業。他以工筆技巧創作為主,描寫現代人物及幻想題材;作品內容涵蓋性別、角色、服裝及重構香港文化符號等,尤以《建築系列》為人熟知,近年更積極擴展至不同創作媒介。石氏歷年來於香港、台灣、英國、美國及澳洲等地參與多個展覽,曾獲「夏利豪基金會藝術比賽 1997」繪畫組冠軍,及「香港藝術雙年展 2003」優秀獎。其作品獲香港藝術館、M+ 視覺文化博物館、英國牛津大學阿什莫林博物館,以及美國三藩市亞洲藝術博物館收藏。

石家豪縱然以工筆為主要創作技巧,作品內容卻以當代議題為主,以人體為敘事的母體,透過其自行創作的特色服裝,探討當代人的身分議題等等。石氏最為人熟悉的是《建築系列》,把香港著名建築化為衣裳,穿在不同形態的人物身上。這次亦展出一對名為《東南西北》的男、女四人組,以地域、氣候及文化差別去設計四人的服裝,以純水墨去突出絹畫及中國畫的優點。